Künstler monumentaler Werke und von beispielloser Popularität, versteigert mit Rekordpreisen und mit der höchsten Anzahl an monografischen AusstellungenFernando Botero ist der Protagonist eines Dokumentarfilms, der seinen Namen und sein Markenzeichen trägt. Botero - Eine endlose Suche ab dem 20. Januar in den Kinos. Unter der Regie des Kanadiers Don Millar wird es von der Tochter der kolumbianischen Künstlerin Lina produziert.
Die Idee
Lina ist zusammen mit ihren beiden Brüdern auch eine wichtige Rolle im Film, weil - erklärt er der Frau - «lDie Idee, einen Dokumentarfilm über meinen Vater zu drehen, kam Don, als er bei uns in China war um die Ausstellung zu verfolgen, die zwischen Peking, Shanghai und Hongkong stattfand und die von mehr als einer Milliarde Menschen gesehen wurde. Dort beschlossen wir, die Familie, die drei Kinder, die sich um ihn versammelt hatten, als Schlüssel zum Lesen des Lebens und der Arbeit meines Vaters zu verwenden. Wir wollten, dass der Film, der einem bekannten Künstler wie Botero erzählt, der seit 70 Jahren arbeitet und unglaublich viele Werke produziert hat, ein intimer Dokumentarfilm ist. Zu diesem Zeitpunkt stieg ich als ausführender Produzent ein.
Welcher Vater war für Sie ein vielbeschäftigter Künstler wie Fernando Botero?
Ein sehr anwesender Vater, mehr vom Standpunkt der Qualität als der Quantität der Zeit, die er uns widmen konnte. Er hat immer sehr hart gearbeitet. Und noch heute finden Sie ihn von 8 Uhr morgens bis 6 Uhr abends in seinem Studio. Im Alter von 87 Jahren beherrscht er immer noch alle Techniken, die er in jahrzehntelanger Arbeit angewendet hat: Aquarelle, Kohle, Bleistifte, Pastelle … Seine Basis ist seit einiger Zeit Monte Carlo, er reist weniger als in der Vergangenheit. aber wenn doch, sobald er an einem Ort ankommt, schließt er sich in seinem Studio und beginnt zu zeichnen….
Unter den Orten, die zu seiner Bildung beigetragen haben, spielt Italien eine grundlegende Rolle. Ist Ihre Villa in Pietrasanta immer der Treffpunkt für die ganze Familie?
Italien nimmt einen zentralen Platz in der Biographie meines Vaters ein, seit er die Werke von Piero della Francesca auf dem Cover eines Buches in einem Geschäft in Madrid entdeckt hat. Er kaufte das Buch und entschied, dass dies die Kunst war, zu der auch er gehörte. Er ging nach Florenz und begann als wahrer "Autodidakt" (er sagt es auf Italienisch, ed) seine eigene Ausbildung. Die Renaissance war sein ständiger Bezugspunkt. Und als er anfing, Skulpturen zu machen, wurde Pietrasanta aufgrund seiner Nähe zu Carrara zur idealen Basis. Das Haus, das er dann dort gekauft hat, ist der Ort, an dem sich unsere gesamte Großfamilie mindestens einmal im Jahr versammelt.
Aber bleibt Kolumbien das Mutterland?
Für ihn und für uns Kinder. Ich lebe 6 Monate im Jahr in Mexiko. Aber ich gehe oft nach Kolumbien. Dann ist mein Vater der kolumbianischste Kolumbianer. Egal wo er sich entscheidet zu leben, in Kolumbien hat er seine Erinnerungen und schuldet dem, was er geworden ist. Er sagt immer: "Um universell zu werden, muss man zuerst lernen, lokal zu sein." Und er war seiner Heimat gegenüber immer unglaublich großzügig. Er erwähnt es nicht, aber er hat Kolumbien eine unglaubliche Anzahl von Werken gespendet. Und seine Philanthropie hört hier nicht auf. Es unterstützt Kantinen für die am stärksten benachteiligten Menschen, die in Kolumbien täglich Hunderte von Menschen ernähren. Und das in Stille.
Ist es Teil Ihrer politischen Weltanschauung? Seine Kunst war auch politisch, als er beschloss, Abu Ghraib eine Serie zu widmen.
Mein Vater glaubt, dass Kunst nicht die Kraft hat, die Welt zu verändern, sondern dass es die Pflicht des Künstlers ist, Zeugnis zu geben und eine unauslöschliche Spur zu hinterlassen. Er dachte sicherlich daran, als er beschloss, über die Gräueltaten des amerikanischen Militärs in Abu Ghraib zu berichten. Damit wir nicht vergessen, wie Picasso die Guernica-Tragödie ewig gemacht hat.
Sie hat eine Vergangenheit im Kino, sie war eine Schauspielerin in den 80ern, in zwei Filmen, die auf Gabriel Garcia Marquez basieren: Die Chronik eines vorausgesagten Todes wurde von Francesco Rosi inszeniert.
Es war eine kurze Saison. Aber ich habe ein Jahrzehnt im Fernsehen gearbeitet, als Moderator, Drehbuchautor und Produzent. In Kolumbien waren die Karrieremöglichkeiten im Kino in jenen Jahren sehr begrenzt. Es gab mehr Bewegung im Fernsehen. Und seit einiger Zeit arbeite ich hauptsächlich daran, die Arbeit meines Vaters zu organisieren.
Fernando Boteros ist auch die Geschichte eines Künstlers, der sich Vorurteilen widersetzte und weiterhin an den Kanonen der figurativen Kunst festhielt, als die Pop-Art explodierte, und auf seine Weise an die klassische Kunst gebunden blieb. In der Dokumentation geben Sie Rosalind Krauss von der Universität Kolumbien, einer stolzen Gegnerin der künstlerischen Entscheidungen ihres Vaters, unter den vielen begeisterten Kritikern Raum.
Für uns war es auch wichtig anzuerkennen, dass seine Arbeit stark kritisiert und oft missverstanden wurde. In Wirklichkeit widerspricht der große Erfolg, den ihm die Öffentlichkeit weiterhin beschert, Positionen wie der von Krauss, einem hoch angesehenen Kritiker, dem es Recht gab, Raum zu geben.
Der Film spricht auch über den Tod seines Bruders Pedrito und wie Schmerz zum Kunstobjekt werden kann. Ist es auch der künstlerischen Arbeit zu verdanken, dass Ihr Vater um den Tod seines Sohnes trauern konnte?
Jedes hat sein eigenes „Ventil“ (auf Italienisch, ed), um auszudrücken, was in sich selbst mächtig ist. Mein Vater hat seine. Er ist ein Mann, der eine große Tragödie erlebt hat, aber die Gabe des Werkzeugs erhalten hat, einen Weg zu finden, damit zu leben.
Welches Zeugnis hinterlässt er euch Kindern und der Welt?
Seine Arbeit hat eine eigene Stimme, spricht für sich selbst, braucht keine großen Interpretationen. Aber seine Menschlichkeit ist das größte Erbe: Mein Vater ist ein Beispiel für Demut, Engagement und Großzügigkeit, und diejenigen, die ihn kannten, werden ihn nicht vergessen.
