Vom 18. bis 23. April bringt der Salone del Mobile in Mailand neben dem Produkt eine Reihe aktueller Designthemen zurück, von Nachh altigkeit (auch im Beruf) bis zu den Beziehungen, die wir zu Objekten pflegen. Von der Beziehung zur Tradition und den Lehrern bis hin zur Zukunft der neuen Generationen, für die es in Italien immer schwieriger wird, Arbeit zu finden. Mal sehen, wie die Protagonisten der Design Week damit umgehen.
Angela Rui. Eine Ausstellung für unter 35
Bis zum 10. September zeigt das ADI-Museum auf der Piazza Compasso d'Oro in Mailand die Ausstellung Italien: Eine neue kollektive Landschaft.Kuratiert von Angela Rui mit Elisabetta Donati de Conti und Matilde Losi, bietet es einen Überblick über Designer unter fünfunddreißig, „die die Herausforderungen des globalen Augenblicks annehmen“.
Der Titel ist eine Anspielung auf Italien. „The New Domestic Landscape“ von Emilio Ambasz, das 1972 im MoMA für Aufsehen sorgte. „Kein Ehrgeiz, eine ähnliche Operation durchzuführen, auch weil es dafür keine Mittel gäbe“, stellte Angela Rui fest. „Ambasz hat Made in Italy weltweit bekannt gemacht. Hier erzählen wir Italien, was junges italienisches Design ist.“
Eine Dimension, die nicht immer einfach ist: „Mindestens die Hälfte der Teilnehmer lebt nicht in unserem Land. Sie würden gerne zurückkommen, können es aber nicht, auch weil die Branche seit Jahren nur auf der Suche nach den großen Namen ist. Wir bieten eine Plattform mit hundert guten Designern, die den Dialog mit Unternehmen pflegen können. Die Hoffnung besteht darin, diese unterbrochene Beziehung wiederherzustellen.“ Und das Museum wieder mit der Stadt verbinden: „Es wird Spiele, Musik, Vorführungen und einen Lesesaal mit hundert Büchern geben.“Mit einem Ticket können Sie so oft zurückkommen, wie Sie möchten, einen Film sehen, Karten spielen oder ein virtuelles Konzert besuchen. Es ist eine Ausstellung, die die aktive Teilnahme nicht nur von Designern beinh altet».
Geisterform. Die Suche nach nachh altigen Alternativen
Nachdem sie die Biennale d'Arte in Venedig vorbereitet haben, konzentrieren sich Andrea Trimarchi und Simone Farresin von Formafantasma auf Mailand, während sie auf die Eröffnung der Biennale in Pecci in Prato warten. Für den Salone del Mobile (eröffnet am 18. April) entwarfen sie „Aurore“, den Platz von Euroluce, und die zwölf „Konstellationen“ einer von Beppe Finessi kuratierten weitreichenden Ausstellung. Leichte Eingriffe, Materialien wie Holz und Papier, Module, die wiederverwendet oder recycelt werden können. "Hoffen wir es mal. Die Voraussetzungen sind da, die guten Absichten auch». Es ist nicht offensichtlich: „Design wurde oft falsch angewendet. Bei Euroluce zum Beispiel erinnern wir uns in einem Video an den Fall Phoebus Kartell, die Vereinbarung, die in den 1920er Jahren die geplante Obsoleszenz von Glühbirnen begründete.“
Nachh altigkeit wird auch im Symposium „Prada Frames“ diskutiert, das sie für Prada kuratieren: dreitägige Treffen zwischen Fachleuten und Wissenschaftlern zum Thema „Materialien im Wandel“. „Es sind komplexe Themen, alles auf Greenwashing zu reduzieren ist für diejenigen, die sich ernsthaft damit beschäftigen, entmutigend.“ Im Design geben die Formafantasmas den Strategien vor dem Produkt Gest alt. Für Tacchini arbeiteten sie beispielsweise an der Lieferkette und ersetzten die industrielle Schaumstoffpolsterung durch italienische Wolle, die seit der australischen Merinowolle oft für die Zellstoffverarbeitung bestimmt ist. Traditionelle Sofas werden auf dem Markt bleiben, im Gleichschritt mit der nachh altigen Variante. „Die Antwort wird uns helfen zu verstehen, ob dies der richtige Weg ist.“
Alberto Alessi und Giulio Iacchetti. Kehren wir zu den Grundlagen zurück
Der illustre Präzedenzfall ist eine Aufnahme aus den späten Achtzigern.Gianni Berengo Gardin, einer der größten italienischen Fotografen, hat die Elite des Designs, von Achille Castiglioni bis Enzo Mari, am Fließband in Szene gesetzt. Dreißig Jahre später kehrt Berengo für die Fortsetzung in die Fabrik zurück. In Overalls sind mit Alberto Alessi dieses Mal zwei dabei: Giulio Iacchetti und sein Assistent Luca Madonini. Zusammen mit acht weiteren Designern haben sie die Kollektion Il Tornitore Matto entworfen, eine Serie von Metallbehältern, die mit den ältesten Werkzeugen hergestellt wurden.
«Die Drehmaschine war meine Idee. Ich hatte das Bedürfnis, zu den Ursprüngen zurückzukehren, als dies das einzige verfügbare Mittel war», erklärt Alessi. „Aus technischer Sicht ist es einschränkend, aber genau das war die Wette.“ Ich war neugierig zu verstehen, wo Kreativität ankommen kann.“ Die acht zur Zusammenarbeit eingeladenen Designer, von Andrea Branzi bis Paolo Ulian, arbeiteten eng mit den Kunsthandwerkern zusammen. „Es gab keine Strenge, es gab keine Konfrontation mit dem Marketing, wir konnten eine Reihe von Schritten überspringen, die die Branche normalerweise erfordert“, betont Iacchetti, der das Projekt koordinierte.„Es waren nur wir und wer wirklich den Job macht. Wir haben uns, metaphorisch gesprochen, die Hände schmutzig gemacht und es war aufregend. Um etwas Neues zu erfinden, muss man manchmal beim ABC beginnen.
Paola Navone. Ich werde ein paar Dinge los
Nimm es oder lass es, nimm es oder lass es. Paola Navone, die Königin des Designs, hat für den Salone eine Lotterie veranst altet. Es gibt Hunderte von Preisen zu gewinnen, vom Prototyp, der nie in Produktion ging, bis hin zu den Schöpfkellen, die auf einem indischen Markt gekauft wurden. «Ich sammle überall Spuren, es ist eine Form von Bulimie. Um nicht unter Wasser zu bleiben, habe ich beschlossen, etwas davon zu verschenken». An der Verlosung (am 17., 20. und 21. April) kann jeder mit einer Buchung auf slowdown.tv/salone2023 teilnehmen. Unter einer Bedingung: Wenn Sie gewinnen, müssen Sie ein paar Fragen beantworten.
«Die Idee zu „Take it or Leave it“ entstand aus einem Gespräch mit Spencer Bailey, einem Freund, dem ein bekanntes Medienunternehmen in den USA, The Slowdown, gehört.Ich weiß nicht genau, was daraus werden wird, es ist eine Art Untersuchung der Beziehungen, die wir zu Objekten haben. Wenn der Preis scheiße ist, können Sie ihn dabei belassen, aber Sie müssen uns sagen, warum, und wenn er Ihnen gefällt, gilt das Gleiche. Diese Dinge waren für mich alle von unschätzbarem Wert, vom ersten Moment an, als ich sie in die Hand nahm. Aber die Liebe endet. Ich bringe sie wieder in Umlauf, sie werden ein anderes Leben haben.“ Der Subtext ist Nachh altigkeit. „Wir produzieren immer mehr Dinge, wir hoffen, dass sie sich immer mehr verkaufen, das ist unser Job.“ Dennoch gibt es auf dem Planeten eine Überdosis von allem. Vielleicht sehe ich einen Ausweg, nachdem ich Platz geschaffen habe.
AMArchitectrue: Die Herausforderung besteht darin, mit wenig zurechtzukommen
Der Termin findet an einem sehr zentralen Ort statt, den nur wenige kennen, dem MAS auf der Piazza Castello, einem Lehrmuseum zur Erkennung gefälschter Antiquitäten. Das AMArchitectrue-Studio wird die Umgebung der Räume für die vierte Ausgabe der F/A FakeAuthentic-Ausstellung hier überprüfen.„Jedes Jahr wählen wir ein anderes Thema, zu dem die Teilnehmer eingeladen sind, darüber nachzudenken, um es in ein Werk oder ein funktionales Objekt umzusetzen“, erklärt das Studio. Dieses Jahr lautet das Thema Lost/Found. Adopt Adapt.
«Wir stehen vor einer Krise, die Kosten für Rohstoffe steigen, es gibt Versorgungsprobleme. Wir haben die Kreativen, alle unter vierzig, gebeten, ohne Produktionskosten an etwas zu arbeiten, das bereits existiert.» Einige haben alte Prototypen aufgegriffen und perfektioniert, andere haben Fantasieobjekte wie „Felice di Stare Lassù“ geschaffen, zwei Tennis-Schiedsrichterstühle mit einem kleinen Tisch in der Mitte, zum Schachspielen in zweieinhalb Metern Höhe. Die Lektion besteht darin, aus der Not eine Tugend zu machen: „Wenn man mit einer Grenze konfrontiert wird, ist man einfallsreich.“ Bei einem „Superleggera“, dem Stuhl von Gio Ponti, den wir nicht wieder aufstellen konnten, haben wir den Strohhalm durch orangefarbene Paketgurte ersetzt.“
Giovanna Castiglioni. Umzug von der Piazza Castello?
Es könnte die letzte Ausstellung der Stiftung auf der Piazza Castello sein. 61 Jahre regelmäßig gezahlte Miete haben die Immobilie nicht davon abgeh alten, die Wohnung im Erdgeschoss zu räumen. Mailand würde ein Stück seiner Geschichte verlieren, das Atelier, in dem Achille Castiglioni, zehn Compasso d'Oro, seine Ideen prägte, eine Momentaufnahme des italienischen Designs mit Großbuchstaben, das der besten Jahre, der Demokratisierung des Geschmacks, der schönen Objekte für alle und die Welt, die erkennen, wie gut wir im Design der Möbel, der Lampen und der Gedanken dahinter sind. Giovanna Castiglioni wird alles tun, um zu bleiben. Sie und ihr Bruder haben ihr ganzes Herzblut in diesen Ort gesteckt, zusätzlich zu den ihnen als Erben zustehenden Tantiemen („auch wenn sie nie genug sind“) und der Familienanekdote. Wenn es schief geht, versucht er darüber hinwegzukommen, werden sie einen anderen Platz „für Papa“ finden.
In der Zwischenzeit gibt es die Ausstellung Fa ballà i man – Castiglioni-Design aus erster Hand (vom 18. April bis 18. Februar). Eine Einladung, Design nicht nur wegen seines Aussehens zu betrachten. «Jedes Objekt hat sein eigenes Gestenalphabet. Griffe, Drücke, Griffe Darauf haben wir uns konzentriert. Wir werden auch einen Raum zum Anfassen haben, in dem Sie trainieren können, Formen zu verstehen, ohne Ihr Sehvermögen zu nutzen. Wenn es wirklich die letzte Ausstellung hier sein wird, ist es die richtige. Unser Museum war schon immer ein Museum, in dem alles zum Anfassen ist.“
