In dem Aufsatz über Märchen beschreibt J.R.R. Tolkien erklärte, wie eine der Funktionen des Fantasy-Genres darin bestand, imaginäre Universen so real zu erschaffen, dass wir unsere reale Welt aus einer anderen Perspektive betrachten. Es war 1947: Wer weiß, was der visionäre Schriftsteller (zu der Zeit, als er den Herrn der Ringe entwarf) vor den Traumlandschaften sagen würde, mit denen die digitalen Künste Ihnen heute mehr denn je erlauben, der Realität zu entkommen ? Eine Reise in diese Welt bietet der Band Dreamscapes & Artificial Architecture (Gestalten), um uns in die utopischen Dimensionen zu katapultieren, die von den innovativsten internationalen Designstudios vorgeschlagen wurden.
Mögliche oder unmögliche Räume?
Das ist der wahre Spaß. Was wie immer insbesondere in sozialen Netzwerken freien Lauf lässt auf Instagram, wo surreale Atmosphären immer mehr Charme haben. Zwischen opaleszierenden Kugeln, rosa Himmel, Wolkenlachen und pastellfarbenen Strukturen entsteht das Gefühl, in einem Gemälde von Magritte zu leben. "Denken Sie an das Palais Bulles in Cannes, eine Blasenskulptur aus den 1970er Jahren, die der Designer Pierre Cardin gekauft hat. Wenn diese surreale Ästhetik zu dieser Zeit bereits vorhanden war, wird sie heute durch die digitale Technologie betont ", erklärt Sébastien Charpentier Simphal, Manager in Italien bei Peclers Paris, einer führenden Agentur für Beratung (und Prognose) von Trends und Innovationen. ""Wenn wir bis 2022 darüber hinausblicken, wird uns diese zwischen Realem und Unwirklichem nuancierte Ästhetik überzeugen. Eine minimale Grenze, wie Videospiele zeigen, die jetzt Mode und Lifestyle kontaminieren. Wo Fans immer mehr sind ».
Pink ist das neue Schwarz
In der aufstrebenden Mode sticht der Schweizer Designer (und Sailor Moon-Fan) hervor Kevin Germanier, der auf der Online-Plattform der Paris Fashion Week von "Fashion Tech" inspirierte Kleidung präsentierte. Jeder Look wird von Prominenten wie Björk und Lady Gaga mit Kleidungsstücken geliebt, die mit Swarovski-Kristallen und LED-Lichtern verziert sind. Er spiegelt eine Manga-Ästhetik wider, die Kevin durch die Wahl kaleidoskopischer Farbtöne retuschiert hat. «Ich sage das schon seit ein paar Jahren, Pink ist das neue Schwarz. Bei unseren Beratungen scheitert er nie », erklärt Sébastien. "Angesichts der Bedeutung des orientalischen Marktes werden die weichen Farben noch stärker gefestigt: Sie erinnern an die Ästhetik von Comics." Abstrakte Drucke und Popfarben, die in Peclers Trends eindrucksvolle Namen wie „atmosphärische Pastelle“ oder „saure Süße“ tragen.
Neue Dimensionen zwischen Traum und Wirklichkeit
Vor bestimmten Farben ist es unmöglich, nicht darüber nachzudenken Wes Anderson, ein vielseitiger Regisseur, dessen Ästhetik einen vom Kritiker Saul Austerlitz erklärten Trend hervorbrachte: «Seine Filme sind filmische Puppenhäuser: Das Wunder liegt in der Perfektion, mit der sie in unsere Welt transportiert werden».
Die Entdeckung realer Orte, die aus seinen Filmen zu stammen scheinen, ist der Lieblingssport der Anhänger des Instagram-Kanals Accidentally Wes Anderson, der kürzlich in ein Buch (Voracious Books) umgewandelt wurde. ""Wir lieben es, weil es uns in eine kindliche Dimension zurückbringt. Wir alle müssen die Unschuld eines Kindes wiederentdecken, um uns wie sie durch einen Filter fast übernatürlicher Farben umzusehen. Um uns aufzuhellen und die Perspektive zu wechseln “, fügt Sébastien Charpentier Simphal hinzu.
Schöpfer des Wandels
Es gibt diejenigen, die Veränderungen bewirken: Sie können ihre Mode auf die Frequenzen des Ungewöhnlichen abstimmen, z Der Gucci-Designer Alessandro Michele präsentierte mit dem GucciFest eine Kollektion, die nichts mit Saisonalität zu tun hat, Miniserie unter der Regie von Regisseur Gus Van Sant: "Wir haben zu lange auf unserer Schattenseite verweilt, das Festival wird von einem Schwarm exzentrischer und lebenswichtiger Geschichten überschwemmt sein. Geschichten, die zu fantasievollen Einblicken und traumhaften Gesten fähig sind », erklärte Michele. Und das Gucci Bloom Parfüm? Für seine Dreharbeiten war der Ort der Scarzuola: Das umbrische Gebäude wurde 1956 vom Architekten Tommaso Buzzi in eine symbolische "ideale Stadt" verwandelt. Wenn der Mensch in einer neuen Perspektive wieder in den Mittelpunkt gerückt wird, wird dies zu einer kreativen Inspiration. In der hohen Schmuckkollektion Hermès Lignes Sensibles, der Designer Pierre Hardy hat Linien gewählt, die an die Meridiane des Körpers erinnernund verwandelt das Juwel in Energiepunkte, die für den Designer Chakren ähneln. Übrigens: Das Interesse an Disziplinen wie Human Design, einem mysteriösen System (in Amerika geliebt), wächst Durch die Kombination der Prinzipien der Astrologie, der Kabbala, des Chakras, des I Ging und anderer Disziplinen soll ein "Diagramm" jeder Person erstellt werden. Fantasie pur? In dieser Hinsicht hätte Oscar Wilde zu Wort gekommen: "Fortschritt ist die Verwirklichung der Utopie".
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