Schauen Sie eines Abends im Teatro della Pergola in Florenz zu, um Israel Galván zu sehen, der sich 47 Jahre lang (d. h. seit seinem dritten Lebensjahr) mit Flamenco auseinandersetzt, zuerst von seinen Eltern gelernt und dann nach Belieben dekonstruiert hat. Nun, an diesem Abend im Theater passiert es, dass sich eine bestimmte Vorstellung des typischen Tanzes Spaniens plötzlich ändert und störende Konnotationen annimmt, so sehr, dass das Sitzen und Stillh alten im Publikum – gelassen vor Israel – wirklich ein Problem darstellt Problem.
Außerdem doppelt, denn an der Pergola hat der gute Galván beschlossen, das zu tun, was junge Leute heute Fusion nennen, nämlich zwei Shows zu vereinen: El Amor Brujo + La Sacre du Printemps, jeweils von Manuel De Falla und Igor Strawinsky .(Letzte Vorstellung heute Abend, 12. November).
Kompositionen, die mehr Beziehungen haben, als man denkt, zusätzlich zum Ruhm der Misserfolge bei der Uraufführung (15. April 1915 und15. Dezember 1920). Igor und Manuel kannten sich, sie verkehrten miteinander, sie tauschten Meinungen und Geschenke aus, sie beeinflussten sich gegenseitig. Eine Mischung aus Klassizismus und Avantgarde, Öffnungen und Solipsismen. Israel Galván – auf der Bühne ein Koloss ebenso wie ein Mensch, der plötzlich zerbrechlich und bescheiden ist, den Blick nach unten gerichtet und die Hand erhoben, um den Applaus zu mildern – ist das Instrument im Dienste der Musik und umgekehrt.
Begleitet von zwei Klavieren (Daria van den Bercken und Gerard Bouwhuis) und einer Mezzosopranistin (Barbara Kozelj) erscheint er irreführend auf der Bühne, wie eine Frau, die an ihrem Stuhl festklebt (Candela, die vorgibt, eine Hexe zu sein). laut Libretto). Alle treibenden Aktionen, Unbehagen und Pantomime und Headbanging-Frustration im wahrsten Sinne des Wortes; und eine Wahrsagerei, die keine Kräfte mehr hat: Keramik-Tarotkarten, die zerbrechen, anstatt die Zukunft zu erzählen.Dann bewegt Israel im Raum des Saloncino Paolo Poli alles, einschließlich des Theaters, über die Perücke, mit seinen Füßen Holzbretter, Sandreifen, Trommelpodeste und Rasseln. Er unterbricht die Bewegungen, wenn er will, fügt – der Legende zufolge, die ihn bestätigt – Michael-Jackson-ähnliche Gesten hinzu, kurz gesagt, er wird Leiter des Überfalls (wer weiß, ob es einstudiert oder zufällig war).
Aus der Dunkelheit taucht es dann mit meterlangen Röcken aus dem Boden auf, die aus Erde zu bestehen scheinen, Urenergie, in der die (wundersamen) Beine verschwinden. Wieder eine Fehlleitung: Bewegung wird wahrgenommen, aber die Ohren können den Ton nicht einordnen. Letztendlich ist diese Begegnung zwischen El Amor Brujo und La Sacre du Printemps eine Art Kater. Davor warnt dich niemand und er weiß auch nicht, wie er es auch nach Tagen verschwinden lassen kann.
Israel Galván, „Ich versuche weiter zu tanzen wie ein Kind“
Erinnern Sie sich an das erste Mal, als Sie diese beiden Kompositionen gehört haben, die Sie heute hier in der Pergola aufführen? Welche Empfindungen empfand er?Als Kind hörte ich El Amor Brujo; Es war bekannte Musik, die in allen Flamenco-Akademien getanzt wurde.Der Eindruck, den es bei mir erweckte, war der eines „theatralischen“ Flamencos. Ich habe El Amor Brujo getanzt, als ich mit Mario Maya zusammen war, und es fühlte sich an, als würde ich viel rennen und mich von einer Seite der Bühne zur anderen bewegen. Was La Sacre betrifft, so begann ich, nachdem ich Nijinskys Fotos gesehen hatte, alles zu studieren, was er tanzte, und Strawinskys Musik öffnete mir neue Empfindungen.
Wie haben Sie sie verändert, indem Sie sie an sie angepasst haben?In El Amor Brujo wollte ich eine Frau sein, die tanzt, und versuchen, still auf einem Stuhl zu tanzen, in einer Klavierversion, die fast so aussieht wie eine Gitarre, und daher kommt es mir viel mehr Jondo (Gitano, Anm. d. Red.) vor als in der Orchesterversion. Für La Sacre ging es darum, alle Silhouetten und Linien einzufangen, beginnend mit Nijinskys Posen, und tanzte auf meine Art und Weise. Mir wurde klar, dass ich es als Solomusik machen wollte, mit zwei Klavieren, die mit meinem Körper zum perkussiven Element der Partitur werden sollten. Auch wenn es ein Ritual bleibt, ist es ein Tier, das atmen muss, ein doppeltes Spiel: Schlagzeuger sein und mit dem Rhythmus spielen, wie eine Nadel zwischen der Stille.
Wer profitiert mehr von diesen Versionen als die klassischen Sprachen, aus denen wir sie kennen: Flamenco oder El Amor Brujo und La Sagra della Primavera?
Die Flamenco-Interpretation ist anders. Ich versuche sicherzustellen, dass es am Ende Konzerte sind, dass sie nicht zu theatralisch wirken, auch wenn die in den beiden Werken vorhandene Hexerei und das Ritual die Atmosphäre verändern. Ich glaube nicht, dass ich es erzwinge.
Analysieren Sie sich jemals, indem Sie sich selbst auf Video weiterverkaufen, oder werden Sie es leid, Sie wiederzusehen?Ich schaue nicht auf mich selbst, ich höre mir lieber den Ton der Geräusche an, die ich mache beim Tanzen machen.
Du arbeitest seit über 47 Jahren, man hat dich „Verrückten“, „Risikoliebhaber“, „den Avantgarde-Flamenco“ und „Guru der Intellektuellen“ genannt. Entfernen diese Labels die Wahrheit aus Ihrer Kunst oder fördern sie sie, verkaufen sie mehr Tickets?Ich begann mit 3 Jahren im Tablao zu arbeiten, und schon in jungen Jahren spürte ich das Urteil des Publikums und seitdem habe ich gelernt, den Druck aufrechtzuerh alten.Jetzt, wo ich erwachsen bin, versuche ich weiterhin wie ein Kind zu tanzen und akzeptiere deshalb, dass Erwachsene mich von Zeit zu Zeit beschimpfen.
Du wurdest mit „Flamenco in dir“ geboren und tanzt wahrscheinlich schon im Mutterleib (einer Tänzerin wie dein Vater). Haben Sie diese Art von Prädestination jemals als einen Zwang empfunden? Aus diesem Grund suchte ich nach einer Möglichkeit, meine Freiheit auszudrücken. Aber ich möchte meine Wurzeln nicht auslöschen. Flamenco ist langsam, er hat sein eigenes Tempo und ich versuche, es leicht zu machen. Es ist, als hätte man eine Kette am Knöchel und fliegt dennoch.
Kein Ehrgeiz, vielleicht eine Form des Kinoballetts wie Carlos Saura mit Amor brujo (1986) zu inszenieren?Ich mag Filmkunst, ich bin zum Beispiel ein großer Bewunderer von Kubrick. Ich schaue mir seine Filme immer wieder an, dann gehe ich in meinen Proberaum und schneide eine Farruca und stelle mir vor, dass es Kameras und Zoombewegungen gibt.Wenn Sie die Kameras zum Tanzen bringen könnten, warum nicht?
Warum sollten Menschen Tanz oder mehr Tanz sehen?Es kann dem Publikum helfen, sich durch das Leben zu bewegen oder mit dem Geist zu tanzen. Ich denke, Tänzer sollten auch im Alltag tanzen, so wie Menschen, die nicht tanzen. Die Öffentlichkeit lernt die Kommunikation des Körpers.
Ist die beste Show immer die nächste?Es ist nicht die nächste, sondern das, was man gerade macht, weil es das Wichtigste ist.
