Die Philosophie der demokratischen Schönheit, offen für alle, frei, scheint mit Venedig unvereinbar zu sein. Die Kurtaxe kostet etwa 4 Euro pro Tag und Person, eine Vaporetto-Fahrt 7,50 Euro. Aber in den Tagen der 59. Kunstbiennale The Milk of Dreams. Die Milch der Träume (labiennale.org/it/arte/2022) Die Serenissima, eine der schönsten (und teuersten) Städte der Welt, öffnet die Türen historischer Gebäude, Dutzender Pavillons der Biennale und vieler High-End-Pavillons Side-Events-Level, mit freiem Eintritt. Hier sind die Adressen, die Sie nicht verpassen sollten.
Louise Nevelson, Vorläuferin der Arte Povera
Es umfasst neun Räume im zweiten Stock der Procuratie Vecchie, dem Gebäude, das gerade vom Architekturbüro David Chipperfield, Louise Nevelson für Assicurazioni Generali restauriert wurde. Persistence (bis 11. September, Procuratie Vecchie, auf dem Markusplatz, Eintritt frei) große Anthologie zum 60. Jahrestag von Nevelsons Teilnahme an der Kunstbiennale 1962.
Als Vorreiterin der Assemblage ist die von Alberto Giacometti gepriesene Künstlerin der Farbe Schwarz und der Ethik der Wiederverwendung treu geblieben, mit der sie Holzstücke und recycelte Materialien (in den Straßen von New York gesammelt) verwandelte die Jahrzehnte in extremer Armut gelebt haben) und schuf prächtige monochrome modulare Skulpturen, die das Publikum dieser Ausstellung, einer der umfassendsten in Italien über die künstlerische Karriere von Louise Nevelson, immer noch in Erstaunen versetzen und faszinieren. Herzstück der Ausstellung sind die großen Skulpturen aus bem altem Holz aus den Zyklen der 1950er, 1960er, 1970er und 1980er Jahre.Zu sehen sind auch Wandcollagen und Assemblagen.
Linien, Schnitte, Flächen, von den Meistern
Ganz in der Nähe der Procuratie Vecchie ist ein Besuch im Olivetti Shop des venezianischen Architekten Carlo Scarpa ein Muss, der anlässlich der Biennale die Ausstellung Lucio Fontana/Antony Gormley beherbergt (bis 27. November, Piazza San Marco 101, Dienstag-Sonntag, 10-18.30 Uhr), eine Auswahl von 44 Zeichnungen und Skulpturen in Bezug auf den sensationellen Ausstellungsraum, den Scarpa 1958 geschaffen hat und der Moderne und venezianische Tradition verbindet. Modernität findet sich in den Formen und der Verteilung der Volumen, in der Skulpturentreppe, die zum Obergeschoss führt; Die Tradition kann in den Materialien (Glas und Holz) und in der Technik der Herstellung des Bodens bewundert werden, der mit Glaspastenfliesen die venezianische Terrasse aufgreift. Im Juweliergeschäft stehen Lucio Fontanas „Spatial Concepts“ im Dialog mit den Rohabgüssen von Antony Gormleys Körper, und die ausgestellten Notizbücher und Zeichnungen erzählen die Geschichte der Forschungen der beiden Künstler.
In Venedig färbt die Liebe der Frauen das Universum
Ebenfalls auf dem Markusplatz präsentiert der farbenfrohe Aserbaidschan-Pavillon die Gemeinschaftsausstellung „Born to Love“ (bis 27. November, Procuratie Vecchie San Marco 153/a/139) von sieben zeitgenössischen aserbaidschanischen Künstlerinnen, die mit unterschiedlichen Techniken reflektieren über unsere Beziehung zum Universum, beginnend im Mutterleib, dargestellt in der Installation Born to Love von Zhuk (Narmin Israfilova, geboren 1992 in Baku, Aserbaidschan, lebt und arbeitet in Baku).
Wenn zeitgenössische Kunst in das Dogenhaus in Venedig einbricht
Der Star der Biennale ist die kolossale, emotionale, kraftvolle Installation These writings, when they are burned, will done some light (2020-2021) von Anselm Kiefer (bis 29. Oktober, 9-18 Uhr) . Der Besuch der neuen Serie ortsspezifischer Werke von Kiefer, einer der bedeutendsten Figuren der neoexpressionistischen Kunstbewegung, ist in der Eintrittskarte für den Palazzo Ducale enth alten.
Gabriella Belli, Direktorin der Fondazione Musei civici di Venezia, die dieses monumentale Projekt nachdrücklich unterstützte, erklärte: „Der Zweck dieser großartigen Arbeit besteht darin, zu verstehen, wie wichtig es uns heute ist, im öffentlichen Raum Zeugnis abzulegen.“ Zeit, um eine Epiphanie unserer Gegenwart aufzubauen, um die Gegenwart und die universellen Werte zu „inszenieren“.
Unmöglich, gleichgültig zu bleiben. Zeitgenössische Kunst dringt eindringlich in die Augen und Gedanken der Besucher ein, mitten in der Geschichte, im Machtpalast der Serenissima, genau in dem riesigen Saal, in dem die Wahl der Dogen geprüft wurde. Kunst breitet sich aus und kleidet die Wände des Raumes mit explosiver Kraft aus, wirkt und erregt mit den verkohlten Büchern auf der Leinwand, mit dem Bild des in Flammen stehenden Dogenpalastes, mit den Verbrennungen, die sich durch das gesamte Werk ziehen. „Feuer ist nicht nur Zerstörung, Feuer gibt Nahrung, es steht für kontinuierliche Veränderung, Schöpfung.“Heraklit stellte das Feuer in den Mittelpunkt seiner Philosophie“, erklärte der Autor (Corriere del Veneto, 22. April 2022).
In Venedig, wo das Feuer der Kreativität lodert
Fire ist auch der Protagonist der Ausstellung „On Fire“ (bis 24. Juli, Insel San Giorgio Maggiore, Sala Carnelutti und Piccolo Teatro, täglich (außer mittwochs) von 11 bis 19 Uhr geöffnet, Eintritt frei, cini.it /eventi/mostra-on-fire) mit Werken von Alberto Burri, Yves Klein, Arman, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis und Claudio Parmiggiani. In sechs Abschnitte unterteilt, zeugen die 26 ausgestellten Werke mit unterschiedlichen Ausdruckssprachen davon, wie Feuer im künstlerischen Schaffen zum Element der Auflösung der Materie, aber auch zum Träger von Licht und Leben wird. Von Alberto Burris Verbrennungen verschiedener Materialien bis hin zu Jannis Kounellis‘ Verwendung von Gasflaschen erzeugen die Künstler Schönheit aus der zerstörerischen Kraft des Feuers.
Eimer mit dionysischer roter Farbe
Hermann Nitsch, 20. Bildaktion Wien 1987 – Venedig 2022 (bis 20. Juli, Oficine 800 Insel Giudecca, Fondamenta S. Biagio, von Mittwoch bis Montag, von 10 bis 18 Uhr, Eintritt frei) ) ein Werk von Nitsch ( einer der führenden Vertreter des Wiener Aktionismus), der am Tag vor der Eröffnung der venezianischen Ausstellung verstarb. Das in der Pouring-Technik entstandene großformatige Werk (5×20 Meter) ist zusammen mit zahlreichen weiteren, im Raum arrangierten kleineren Splatter-Paintings an der Vorderwand platziert und regt den Besucher zum Eintauchen in eine bildnerische Umgebung an. Nitsch sagte: „Ich wollte zeigen, wie das Verteilen, Spritzen, Verschmieren und Spritzen einer rot gefärbten Flüssigkeit beim Betrachter eine intensive Sinneserregung hervorrufen und zu intensiven Sinnesempfindungen einladen kann.“
Aber was ist hier passiert?
Sandsäcke am Fenster und ein durchwühlter Raum, in dem sich niemand aufhält. Die Installation Cromocracy von Abel Herrero (bis 30. September, Dienstag-Sonntag, 11-18 Uhr, Galerie Spazio Castello, Castello 1636) habe «einen sarkastischen Wert», erklärt der Kurator der Ausstellung Andrea Cortellessa. „Hier zerstört der unerwartete Einbruch einer wütenden historischen Gew alt, von der wir uns getäuscht hatten, dass sie lange hinter uns lag, fast schon komisch die prätentiöse Ordnung unserer beruhigenden häuslichen Intimität, in der die medialen Echos der anh altenden Tragödie immer beunruhigender werden ( ). Die farbigen Sandsäcke, die der Künstler dem Ganzen hinzufügen wollte, sind ein Zeichen des Widerstands (). Wo immer Gefahr ist, da wächst auch das Erlösende.“
Bank mit Aussicht (Skulpturen)
Während der Biennale ist sogar die Mittagspause der Kunst gewidmet.Um wieder zu Kräften zu kommen (bei einem Sandwich oder mit venezianischen Süßigkeiten), sind die gepflegten Marinaressa-Gärten der richtige Ort, die durch die Installationen von Personal Structures – Reflections (Riva dei Sette Martiri, 30122, 7 Uhr morgens) in einen Skulpturenpark unter freiem Himmel verwandelt wurden - 20.30 Uhr, ecc-italy.eu/locations/giardinimarinaressa).
Der Garten direkt vor der Lagune wurde kürzlich vom Europäischen Kulturzentrum restauriert und ist vom Markusplatz aus in wenigen Minuten zu Fuß erreichbar. Eine Oase grüner Ruhe und Schönheit.
Rund um die Welt, von Pavillon zu Pavillon
Mit der Karte der Biennale Arte in der Hand geht die Schatzsuche nach aufstrebenden Künstlern (und den Kuriositäten der zeitgenössischen Kunst) weiter. Zusätzlich zu den Pavillons in den Giardini und im Arsenale (die mit einer Eintrittskarte gegen Gebühr besichtigt werden können) gibt es über die Stadt verteilt bis zu 29 nationale Pavillons mit freiem Eintritt: angefangen beim Pavillon der Arabischen Republik Syrien zu der von Simbabwe (Santa Maria della Pietà, Calle der Pietà).Letzteres, mit „Ich habe kein Zeichen hinterlassen?“, präsentiert die Werke von Wallen Mapondera, Ronald Muchatuta, Kresiah Mukwazhi und Terrence Musekiwa, die eine Vergangenheit voller Gew alt widerspiegeln, die man nicht abschütteln kann.
Modeevents
Die Begleitveranst altungen der Biennale sind auch eine Gelegenheit, die Schwelle zu den schönsten Gebäuden und Geschäften Venedigs zu überschreiten. Mit fließenden, intensiven Farben, gedruckt auf metallischem Stoff, bedeckt und strahlt die Apollo-Installation die Hände der Künstlerin Katharina Grosse, die Oberflächen des Espace Louis Vuitton in Venedig und seine Besucher (bis 27. November, Calle del Ridotto, San Marco 1353). Von Montag bis Sonntag 10:30-19 Uhr, Eintritt frei).
Entlang des Canal Grande sticht das ortsspezifische Bauwerk des Architekten Stefano Boeri hervor (im Dialog mit den Werken des koreanischen Künstlers Chun Kwang Young), das am Abend zu einer leuchtenden Laterne wird, inspiriert von Origami: Hanji House ist eine „Papierbaum-Architektur“ aus Holz und textiler Membran.Andererseits wurden die großartigen Werke des koreanischen Künstlers Chun Kwang Young in Maulbeerpapier, einem Symbol für H altbarkeit und Widerstandsfähigkeit, in der Times Remaigined-Ausstellung ausgestellt (bis 27. November, Palazzo Contarini Polignac, Dorsoduro 874, in der Nähe der Akademie, 10: 00-18:00 Uhr, dienstags geschlossen, Eintritt frei, timesreimagined.com).
Engel hören zu
Angels Listening, eine immersive und intime Installation der Künstlerin Rachel Lee Hovnanian (bis 27. November, Loggia del Temanza, Dorsoduro 1602, von Dienstag bis Sonntag, 10–18 Uhr, Eintritt frei). Sieben Engel, große Skulpturen aus Bronze, wurden mit zwei Stücken Klebeband über ihren Mündern stumm gemacht. Der Künstler lädt die Betrachter dazu ein, ihre innersten Gedanken auf ein Band zu schreiben, sie in eine Kiste zu legen und die Weckglocke zu läuten, die die Rolle der Engel als stille Zuhörer symbolisiert.Am Ende eines jeden Tages werden die Botschaften aus der Box genommen und wie ein kollektiver Bewusstseinsstrom auf Gebetsmatten gruppiert, die im Garten des Ausstellungsraums verteilt sind.
Ein Blick auf Venedig.
Gehirne bei Pausengetränken
Zwischen den wunderschönen historischen Museen, den Galerien und Räumen, die moderne und zeitgenössische Kunst beherbergen, den Kirchen voller unschätzbarer Meisterwerke – die Reise in die große Schönheit Venedigs ist praktisch endlos. Genießen Sie zwischen Ihren Besuchen das noch nicht gentrifizierte Viertel Castello, machen Sie eine wohlverdiente Pause im Freien und genießen Sie die typisch venezianischen Tramezzini, sehr weich und supergefüllt in der Mitte, oder ein paar Cicchetti an einem beliebten Ort die Venezianer, wie die Osteria alla Rampa (Castello 3607).
Trendig und spektakulär die Serra dei Giardini (viale Giuseppe Garibaldi 1254, serradeigiardini.org), ein magisches Bauwerk aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, perfekt für einen Spritz im Grünen. Unschlagbare Cicchetti in der Cantine del Vino bereits in Schiavi (im Accademia-Gebiet, Fondamenta Nani 992), wo man für drei Cicchetti von Kabeljau- oder Heringscreme mit Schatten, also ein Glas Weißwein des Hauses, weniger als 10 Euro ausgibt.
Für ein Mittag- oder Abendessen ohne Schnickschnack gehen Sie in die Trattoria dai Tosi (Castello 738, Tel. 041.5237102, zwischen Via Garibaldi und den Giardini della Biennale): ein paar Gerichte auf der Speisekarte, wie zum Beispiel die perfekten Bigoli in Salsa und authentischer venezianischer Volksatmosphäre.
Sie verlassen Venedig mit dem Wunsch, bald zurückzukehren, um die aufregendsten Werke und Installationen zu begutachten und im umfangreichen Programm der Begleitveranst altungen der Biennale und der Kunstgalerien Neues zu entdecken. Aber ohne Eile. Die kaleidoskopische Serenissima muss man bewundern und erleben, indem man dem langsamen Rhythmus der Stadt folgt, am hellen Morgen in das stille Labyrinth der Nebenstraßen und Plätze vordringt, dem Wechsel des Lichts, der Brise der Lagune, dem Spiel der Gezeiten folgt.
