Umberto Orsini: «Ich suche immer nach dem Scheitern»

«Ich bin immer verzweifeltauf der Suche nach dem Scheitern. Ich sage es natürlich mit Koketterie, aber mit einem Körnchen Wahrheit: Ich wähle lieber etwas, das auf dem Papier nicht sicher ist wird es ein andermal geben.
Pour un oui ou pour un non (Ja oder nein)– das Stück von Nathalie Sarraute, Regie Pier Luigi Pizzi, bis Mai auf Tournee – Kritikern und Publikum gefällt es. Wir sind begeistert von der Konfrontation zweier alter Freunde (mit Umberto Orsini ist es Franco Branciaroli) über die Gründe für ihre fortschreitende Entfremdung, eine Konfrontation, die als Herausforderung mit semantischen Feinheiten beginnt und in einem Massakerspiel endet.

Radicrous Wette

„Es war eine ziemlich riskante Wette, aber Franco und ich sagten uns: Wir haben das Alibi der Pandemie, wir werden nicht unter der psychologischen Gegenreaktion leiden, wenn es schief geht“, lächelt Orsini eine Stunde vor Beginn der Show im Piccolo di Mailand. „Man spürt unsere „Flugstunden“: Bernhard, Strindberg, Pirandello sind unterschwellig dabei. Wir sind wie zwei sehr schnelle Tennisspieler – nicht zwei vom ausgeschiedenen Verein – die den Ball in die Ecken werfen und ihn überraschend zurückspielen » . Eine nicht zufällige Metapher: Tennis ist eine Leidenschaft des Schauspielers, der im Jahr 2022 88 erstaunliche Jahre und 65 seiner Karriere feiern wird, von seinem Debüt inDas Tagebuch der Anne Frankbis hin zuDolce vitaBrechen des TV-Einsch altquotenrekords mitDie Brüder KaramasowbisExtravaganzenalsEmmanuelle die Anti -jungfrau

Wir haben erwartet, dass eine solche Leistung zunächst eine lange Konzentration in der Kabine erfordern würde. Heute gibt es Typen, die sich stundenlang konzentrieren und dann auf der Bühne stottern. Wir sind ein Beruf, ich glaube nicht an das „heilige Feuer“. Tatsächlich handelt es sich um einen Nichtberuf, der auf nichts Kodifizierbarem basiert. Tatsächlich arbeite ich viel an der Vorbereitung, sowohl textlich als auch technisch: Die Worte müssen die letzte Zuschauerreihe erreichen. Wir rezitieren ohne Mikrofon, was mittlerweile ein ungewöhnliches Vorrecht ist, obwohl es eigentlich die Basis sein sollte, als hätte man den Callas mit Mikrofon zugehört!

Seine Athletik auf der Bühne ist beeindruckend. Wenn ich den Teil lerne, wiederhole ich ihn beim Laufen und wiederhole ihn später noch einmal mit einem Bleistift zwischen meinen Zähnen, um meine Diktion zu verbessern. Auf der Bühne ist es dagegen ein Kinderspiel. Obwohl ich mich in Wahrheit nie auf die „schöne Stimme“ gestützt habe. Im Gegenteil, ich habe versucht, es zu verbergen: Ich hasse selbstgefällige Schimpftiraden.

Eh, die Schauspielerinnen

Orsini & Branciaroli, zwei Firmenchefs, die die Szene sp alten.Sind die Egos (und Rivalitäten) von Schauspielern nur Klischees?
Vielleicht einmal – als wirOthellorezitierten (1995, Regie: Gabriele Lavia,ndr) – waren wir konkurrenzfähiger, nein länger: Es herrscht große Mitschuld. Gemeinsam standen wir 1989 auchBesucher gegenüber – der ein voller Misserfolg war – von Botho Strauss unter der Regie von Luca Ronconi. Die Zusammenarbeit mit Schauspielerinnen fällt mir schwerer, mit wenigen Ausnahmen: Valeria Moriconi hat mir viel beigebracht. Bis zum Jahr 2000 hatte ich eine falsche Vorstellung vom Theater: Ich war extrem streng, starr, ich zensierte jedes Gefühl. Durch die Zusammenarbeit mit ihr – und im gleichen Zeitraum mit Luca De Filippo – wurde mir klar, dass ich mich der Öffentlichkeit etwas mehr hingeben musste. Ohne ihm zu gefallen oder mich beeinflussen zu lassen, nicht wahr?

Vielleicht sind es die Zugeständnisse, die er in Wirklichkeit an sich selbst machen muss.
Tatsächlich war ich ein k alter Schauspieler, ich glaube, ich bin wärmer und menschlicher geworden. Ich habe auch von Lavia gelernt: UnsereMasnadieri – von Schiller – waren ein Triumph, viele junge Leute der 1980er Jahre waren von dieser Show geprägt, die die Abonnentenzahl im Elysée auf sechzehntausend brachte, ein Wahnsinn Menge.

Seine Meister?
Das verdanke ich Luchino Visconti – der mich später inL'Arialda,Vor langer Zeit inszenieren sollteund im KinoDer Untergang der GötterundLudwig– mein Blitz fürs Theater. Ich verliebte mich eines Abends im Jahr 1951 im Nuovo in Mailand in ihn, als ich seiner historischen Inszenierung vonTod eines Handlungsreisendenmit Paolo Stoppa, Rina Morelli und in der Rolle der Kinder beiwohnte , Giorgio De Lullo und Marcello Mastroianni. Arthur Miller war mein Autor und Begleiter, das Rückgrat meiner Reise: Ich brachte diesen Text 1968 ins Fernsehen (ich spielte den Sohn von Stoppa und Morelli) und schloss den Zyklus 1998 in der Rolle des Vaters an der Seite von Giulia Lazzarini ab.

Nein, nein: Lauf nicht. Was war vor diesem Abend im Nuovo passiert?
Da war ein kleiner Junge, Sohn eines Gastronomen aus Novara (Mutter war Köchin). Es gab eine Überraschung: Im Alter von 11 Jahren, als die alliierten Truppen eintrafen, kaufte ich den britischen Soldaten Zigaretten ab, um sie weiterzuverkaufen. Es war ein unruhiger Teenager gewesen, der nur entschlossen war, die Banca Popolare der Stadt um jeden Preis zu meiden , wohin alle fielen, weil es den sicheren Ort darstellte.Die Provinz war damals „ferner“ von der Metropole: Heute finden wir überall identische Geschäfte. Wir waren wie Moraldo in FellinisVitelloni: Wir träumten davon, das Land zu verlassen und mit dem Zug nach Rom zu fahren.

„Zeichen des Schicksals“

Und sie nahm diesen Zug. Nicht sofort. Zuerst nahm ich eine Reise nach Mailand, wo ich mich für Jura eingeschrieben hatte und gleichzeitig als Notarassistentin arbeitete. Und es waren genau die Notarsekretäre, die mich dazu drängten, die Einschreibung an der Silvio D'Amico Academy of Dramatic Art zu beantragen: Ihnen zufolge ging aus der Lektüre der Dokumente hervor, dass ich als Schauspieler geboren wurde. Überraschenderweise nahmen sie mich auf und im Abteil nach Rom traf ich mich – ein Zeichen des Schicksals? – Orson Welles. Ich hatte die Kurse noch nicht beendet, als Romolo Valli mich bereits in die Compagnia dei Giovani gerufen hatte. Ich hatte Glück, dass ich keine Berufung zur Schauspielerei hatte.

Noch eine Koketterie.
Nein, das stimmt. Und es wird mir jedes Mal klar, wenn ich meine Geschichte noch einmal durchdenke, wie es bereits mit der Autobiografie (Sold Out, erschienen 2019 bei Laterza,ndr) geschehen ist ) und kürzlich: Ich arbeite – ermutigt und mit der Zusammenarbeit von Massimo Popolizio – an einem Theaterstück,Vor dem Sturm: Der Protagonist ist ein Schauspieler, der Make-up trägt und sich auf eine vorbereitet Die Aufführung von StrindbergsThunderstormverliert sich in Erinnerungen. Sprich mit seinem Vater: „Papa, du hast mich nicht geliebt! Du hast mich nie festgeh alten!"(schreit) – oder kommentieren Sie den Brief eines verstörenden Bewunderers. Aber es müssen nicht „die Memoiren des Schauspielers Orsini“ sein, es müssen die Memoiren eines Italieners sein. Und welcher Italiener hat so viele Menschen, so viele Fernseh-, Film- und Literaturlegenden getroffen wie ich?

Wann werden wir es sehen? Es gibt keine Gewissheit außer dem Ende, wo ich von Rossella Falk erzähle, mit der ich eine intensive Liebe lebte, die sich in eine starke Freundschaft verwandelte.Wir lebten in der Nähe auf dem römischen Land und als sie einen Schlaganfall erlitt, ging ich zu ihr, um ihr die Freude am Kontakt mit der Bühne zu vermitteln: „Rossella, kannst du mir helfen, die Rolle zu rezensieren?“ Ich habe die Akzente absichtlich falsch gesetzt, wie es mir am Anfang passiert ist, als sie mir Vorwürfe machte: „Non béne, novarese: bène!“. Oder – ich, der die Teile normalerweise leicht auswendig lernt – ich habe so getan, als hätte ich ein Wort vergessen, also hat er es mir vorgeschlagen.

Ellen und die anderen

Aber war Liebe oder Freundschaft in deinem Leben wichtiger? Freundschaft. Die Liebe vergeht, die Freundschaft bleibt. Und schließlich gehört zur Freundschaft auch die Liebe: Ich habe immer Kontakt zu meinen Ex-Partnern geh alten. Einmal saß ich mit fünf Freunden an einem Tisch und merkte plötzlich, dass ich mit allen zu unterschiedlichen Zeiten im Bett gelegen hatte! Aber ich habe nie mit meinen Errungenschaften geprahlt, und jetzt wäre es geradezu absurd: Was ruft der Name Laura Antonelli bei einem dreißigjährigen Leser hervor?

Minas, aber ja.
Ah, aber es gab keinen Flirt mit ihr! Ich habe es geliebt, als wirI kiss you kissgedreht haben (ein „Musicarello“ von 1961,ndr). Ich mochte alle Schauspielerinnen, mit denen ich zusammengearbeitet habe: Virna Lisi, Romy Schneider, Sylvia Kristel. Und mit einigen ja, ich war auch im Leben: Dieser Job bot dir enorme Möglichkeiten, ohne reich zu sein, hattest du mehr Chancen als Agnelli. Heute ist das bei Theaterschauspielern (die unter anderem früh heiraten) nicht mehr der Fall, sie haben diesen Reiz nicht mehr. Sie wurden vielleicht durch Fußballer ersetzt.

Und ans Heiraten hast du nie gedacht? Nein. Für mich war die Familie mit dem Job unvereinbar. Wenn die Beziehung zu Ellen Kessler lange anhielt, dann deshalb, weil die Arbeit uns oft voneinander trennte und das Gefühl des Neuen nicht nachließ. Ich habe es nie bereut, ich bin sogar glücklich. Stellen wir uns vor, dass in diesem Moment ein 65-jähriger Sohn die Tür öffnet: „Papa, wie geht es dir?“Brrr