Ist das Print-Publishing wirklich rückläufig? Besonders in diesen unsicheren Zeiten gibt es nichts Beruhigenderes, als mit einem Glas in der einen Hand auf Ihrem Sofa zu sitzen und mit der anderen durch ein wunderbares Volumen zu blättern. Wenn dann ist es ein Buch über Modefotografiewird die einfache Geste zu einer Gelegenheit für Reisen Sie mit dem Verstand und tanken Sie Schönheitund entfremden uns von allem, was uns umgibt.
Mehr Schönheit, weniger Stress
Jeden Tag bombardiert durch das Leiden zeitgenössischer Helden in Kleidern und Masken. Entdecken Sie das Vergnügen, ein Kleid, eine Pose oder eine Perspektive zu bewundernDas Berühren mit der Hand ist ein Allheilmittel für alle Modeliebhaber - oder für diejenigen, die auf dem besten Weg sind, einer zu werden. Laut einer kürzlich von Mindlab International zusammen mit der University of Sussex durchgeführten Studie Wenn Sie nur sechs Minuten lang in einem Buch blättern, wird der Stress um 68% gesenkt (um klar zu sein, mehr als zu Fuß, was bei 42% liegt).
Designinvestitionen
Nicht nur eine Frage der Entspannung. Bücher über Modefotografie sind eine echte Investition: Sammelvolumina, die auch möbliert werden. Im Ausland nennen sie sie Couchtischbücher: Schauen Sie sich nur die Innenräume der glamourösesten Häuser an, die Instagram bevölkern, wo gestapelte Bücher auf Wohnzimmertischen ausgestellt werden.
20 unverzichtbare Modefotografiebücher
Auf welche Bücher zur Modefotografie sollten Sie sich konzentrieren? Zuallererst die Bände, die durch Bilder die Geschichte der großen Protagonisten hinter und vor der Linse erzählen, wie Peter Lindbergh und Kate Moss. Und dann die Bücher über Modefotografie, die die blühendsten Perioden des Maison, die Stylisten und ihre denkwürdigsten Modenschauen durch ikonische Aufnahmen erzählen. Oder wieder die Bände, die eine bestimmte historische Modeperiode verewigen oder die Kultausstellungen erzählen. Weil heutzutage Sich daran zu erinnern, wie es uns ging, könnte ein Anreiz für einen Neuanfang sein. Weniger hektisch?
"Die Modefotografie ist der Erbe eines der leichtfertigsten, aber grandiosesten Projekte: die Schaffung eines Zeugnisses dieser Aura des Begehrens, die das menschliche Bedürfnis nach Glück, Gelassenheit und Sorglosigkeit auf dieser Erde aufrechterhält" (Alexander Liberman)
Pradasphere (2014)
Veröffentlicht nach einer der umfassendsten Ausstellungen über das Maison in London bei Harrods, his 330 illustrierte Seiten Erzählen Sie 25 Jahre des kaleidoskopischen Universums von Prada nach der Vision von Michael Rocks.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Vorbereitung auf die nächste Prada-Retrospektive, Front and Back, die im September 2021-2022 im Design Museum in London stattfinden soll.
Italienisch. Italien aus der Mode 1971-2001 (2018)
Italiana feiert die Mode unseres Landes in der entscheidenden Zeit von 1971 bis 2001 und erzählt es durch eine wichtige Reihe von Bildern, die für Magazine erstellt wurden, aber auch das Ergebnis der Zusammenarbeit mit Designern. Die Zusammenfassung einer unvergesslichen Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: sich immer - und besonders heute - an die entscheidende Bedeutung von Made in Italy in der Welt zu erinnern.
Laufsteg (2017)
Der unbestrittene König der Landebahnfotos, Chris Moore, teilt die Bilder, die die Geschichte der Laufstege in seiner 60-jährigen Karriere gemacht haben. Details, hinter den Kulissen, Scheinwerfer: Hier ist der ganze Glamour des Laufstegs, der vom Auge eines großartigen Fotografen eingefangen wurde.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: das sich verändernde und faszinierende Gesicht des Laufstegs wiederzuentdecken. Und reflektieren Sie in diesem heiklen Moment die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Modenschauen.
Modeschau. Alle Sammlungen (2019)
Jede Monographie der renommierten internationalen Serie Catwalks (Parades) wurde vom Verlag signiert Hippocampus ist eine redaktionelle Veranstaltung. Die Arbeiten werden mit Originalfotos der Modenschauen des einzelnen Maison angefertigt, die ihre Archive für diesen Anlass öffnen. Der letzte in Ordnung. von Zeit, Prada.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: um es auf die vorherigen Bände zu stapeln, die Chanel, Dior, Louis Vuitton und Yves Saint-Laurent gewidmet sind. In Leinwand gebunden, in Pastellfarben.
Tom Ford (2017)
Ein vollständiger Katalog, der die Arbeit von Tom Ford bei Gucci und Yves Saint Laurent über einen bestimmten Zeitraum hinweg abstaubt von 1994 bis 2004Dank über 200 Fotografien des Autors, die unter anderem von Richard Avedon, Mario Testino und Steven Meisel signiert wurden.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Jede Seite, die gleichzeitig mit dem Abschied des Designers von Gucci veröffentlicht wurde, spiegelt den außergewöhnlichen Geschmack des exzentrischen Designers wider. Ausgehend von der Bindung schwarz mit einem klaren weißen Titel.
Tim Walker - Bilder (2015)
Eine alternative Ausgabe des Klassikers von 2008, jetzt vergriffen. Der Band bietet einen vollständigen Überblick über die unveröffentlichten Bilder des berühmten Modefotografen, der für seine ätherische und jenseitige Vision der Modeszene bekannt ist.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben:Die Nachdruckanfrage ist bereits eine Garantie für sich. Aber das Cover, das Lily Cole in einem drapierten Kleid auf einer Wendeltreppe darstellt, rechtfertigt die Investition an und für sich.
Fluence: Die Fortsetzung von Yohji Yamamoto (2020)
In seinem neuesten Buch präsentiert Takay Schwarz-Weiß-Fotografien hergestellt in Tokio in den 1980er Jahren das ist eine Hommage an die kreative Kraft und den Stil des großen japanischen Designers Yohji Yamamoto. Unveröffentlichte Aufnahmen, die seit Beginn seiner Karriere gesammelt wurden und die unverwechselbare Landschaft mit den Archivmaterialien des Designers mischen.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: zu reisen, während Sie bequem auf dem Sofa sitzen. Und glauben Sie noch einmal an die starke Verbindung zwischen Ost und West.
Peter Lindbergh. Eine andere Vision der Modefotografie (2016)
Dieser von Thierry-Maxime Loriot herausgegebene Band wurde anlässlich der großen Retrospektive in der Kunsthal in Rotterdam veröffentlicht über 400 Schwarz-Weiß-Fotografien die 40 Jahre Lindberghs Karriere zurückverfolgen, die 2109 verstarb.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Peter Lindbergh pflegte zu sagen, dass „Schönheit eine Frage der Identität ist“. Und ihre Bilder privilegieren tatsächlich die authentische und natürliche Schönheit von Frauen, ohne Retusche und Schnickschnack.
Mode: Fotografie der neunziger Jahre (1996)
Die Modefotografie der neunziger Jahre ist in gesammelt über 200 Bilder, ausgewählt von Camilla Nickerson. Ein Konzentrat aus Eleganz und Vulgarität, Weiblichkeit und Männlichkeit, Kunst und Mode, das den Querschnitt einer Ära widerspiegelt.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Diese Kultfotografien zeigen die Besonderheiten eines Jahrzehnts. Für alle Nostalgiker.
Antiglossy. Modefotografie jetzt (2019)
Dieser Band ist eine wesentliche Sammlung der wichtigsten fotografischen Trends der Ära der sozialen Medien und des digitalen Publizierens. Der Autor, Patrick Remy, hat 20 Avantgarde-Künstler und ihre Aufnahmen ausgewählt, von Jürgen Teller über Glen Luchford bis hin zu den Fotografen Annemarieke Van Drimmelen und Charlotte Wales.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: das kennenZukunftsperspektiven der Modefotografie, was den Stil von morgen beeinflussen wird.
Chanel - Karl Lagerfelds Kampagnen (2018)
Dieses von Karl Lagerfeld und Chanel konzipierte Buch bietet einen beispiellosen Überblick über das Maison, gesehen durch die Augen - und die Linsen - des Kaisers. Eine Auswahl von 600 Fotografien, alle vom Designer gedreht, insbesondere die der Kampagnen, ab 1987.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: um sich an den brillanten Designer zu erinnern, der 2021-2022 verstorben ist.
Lesen Sie auch›Ein Jahr ohne Karl Lagerfeld. Was hat sich für Chanel geändert?Kate (2018)
Das Buch bietet ein intimes und unveröffentlichtes Porträt des Supermodels Kate Moss: Die Aufnahmen stammen aus den frühen 90er Jahren und wurden von ihrem damaligen Freund, dem berühmten italienischen Fotografen, aufgenommen Mario Sorrenti.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Das quadratische Volumen in Perlgrau ist minimal und gleichzeitig üppig. Die ideale Schatztruhe, um den Beginn zweier legendärer Karrieren zu feiern.
Lesen Sie auch›Kate Moss wird 45: die Entwicklung ihres Stils von den neunziger Jahren bis heute
Avedon Fashion (2009)
Avedon Fashion 1944-2000, kuratiert vom International Center of Photography in Zusammenarbeit mit The Avedon Foundation, ist die komplette Sammlung von Modebildern des amerikanischen Fotografen Richard Avedon.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Diese Aufnahmen "fotografieren" wirklich die Entwicklung von Stil, Geschmack und Gedanken. IS Das Cover gehört immer noch zu den instragrammable.
Das ist keine Mode. Streetwear: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft (2018)
Ein Buch über Modefotografie, das einen ganz bestimmten Stil darstellt, den Street One, dessen Geschichte 1972 in Jersey City, dem Geburtsort von Trash and Vaudeville, dem ersten Streetwear-Geschäft überhaupt, beginnt. Und dann die Paninari, Punk, Subkulturen, erzählt mit über 500 Fotografien und Illustrationen des legendären RegisseursKönig Adz.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Was kann uns Streetwear heute lehren? Ein starkes Gefühl von Identität und Zugehörigkeit.
Lesen Sie auch›The Runner: Lottos Streetwear wird zum FilmHelmut Newton. Arbeit (2018)
Ein vollständiger Überblick über die Arbeit von Newton, einem Modefotografen mit einer außergewöhnlichen Karriere. Verschwunden im Jahr 2004Der von Françoise Marquet herausgegebene Band bietet eine Reihe berühmter Schwarz-Weiß-Porträts, die provokativ und manchmal schockierend sind: einen Querschnitt des 20. Jahrhunderts.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Augen und Geist zu öffnen und sehr aktuelle Fragen zur Rolle der Frau, der Macht, des Geschlechts zu untersuchen.
Lesen Sie auch›Helmut Newton„ Works “, die skandalösen Verführungen des Fotografen in Turin
Yves Saint Laurent: Ikonen des Modedesigns und der Fotografie (2010)
Dieses von Marguerite Duras herausgegebene Fotobuch bleibt nach vielen Jahren eine der faszinierendsten Hommagen an den König der High Fashion. Mit Fotografien der Hauptakteure des 20. Jahrhundertssowie eine Reihe unvergesslicher Aufnahmen ihrer Kleidung.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: das berühmte Kleid mit der rosa Schleife auf der Rückseite, „Paris Rose“ (Herbst Winter Winter 1983), das auf dem Cover auffällt.
Lesen Sie auch›Yves Saint Laurent, 10 Jahre ohne den StilriesenRankin. Mehr (2013)
Rankin, einer der interessantesten lebenden Fotografen, bringt eine wichtige Ladung in alle Themen, die er spielt. Respektlos und glamourös: Der Band bietet einen vollständigen Überblick über seine Arbeit in der Modewelt - und gehört auch zu den am meisten empfohlenen (von ihm), um sich seiner Arbeit zu nähern.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: um sich an seine letzte Ausstellung in Mailand zu erinnern, die im Februar 2021-2022 endete.
Lesen Sie auch›Rankin, der Fotograf, der Queen Elizabeth zum Lächeln brachteDie unmögliche Modekollektion (2011)
Der Assouline-Verlag ist berühmt für seine Bücher über Modefotografie zum Sammeln. Die Impossible Collection-Reihe fasst die Kollektionen der wichtigsten Designer in ikonischen Aufnahmen zusammen. Die neueste Veröffentlichung ist Yves Saint Laurent gewidmet. Das muss? Die unmögliche Sammlung von Mode, che enthält die ikonischen Kleider des zwanzigsten Jahrhunderts.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben:die von Assouline sind die Kaffeetischbücher schlechthin. Schön anzusehen, fabelhaft zu stöbern.
Dior Bilder: Paolo Roversi (2018)
Nehmen Sie einen berühmten Fotografen und eines der beliebtesten Maison. Das Ergebnis ist ein Buch, das eine Partnerschaft durch Bilder erzählt: In Roversis Ziel sind die Kreationen aller künstlerischen Leiter von Dior, von Gianfranco Ferré bis John Galliano, von Raf Simons bis Maria Grazia Chiuri.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: enthält exklusive Bilder von einem von Grace Coddington betreuten Fotoshooting mit Entwürfen von Christian Dior.
Lesen Sie auch›70 Jahre Dior erzählt durch Mode, Kunst und FotografieGuy Bourdin. Eine Nachricht für Sie (2013)
Berühmt für seine beliebte Modefotografie in den 70er Jahren, Guy Bourdin wird in A Message For You erzählt, einem Buch, das in zwei Teile unterteilt ist und all seine Vielseitigkeit einfängt. Das erste basiert auf Modeaufnahmen, die von seiner Muse, dem Model Nicolle Meyer, interpretiert wurden, während das zweite eine Polaroid-Collage, Texte und Skizzen ist, die über seine Arbeitsweise erzählen.
Warum es auf dem Kaffeetisch haben: Bourdin war ein Surrealist, Humorist, Provokateur. Funktionen, die wir heute immer mehr brauchen.
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