Auf Netflix gibt es in letzter Zeit viel Stil, und das Anschauen bestimmter Fernsehserien wird doppelt interessant. ich komme 80er Jahre Kostüme von Diana in The Crown (Die vierte Staffel erscheint am 15. November) und es gibt solche 1950er Jahre der Königin des Schachs (in den Top Ten der meistgesehenen Inhalte der Plattform), die präzise historische Momente mit großer Genauigkeit erzählen, aber bieten sehr aktuelle Modeideen mit der Perspektive neuer Vintage-Trends. Das Aussehen von Emily in Paris hingegen wird direkt von den neuesten Laufstegen genommen und die Serie, die für die Handlung kritisiert wird, die auf einigen wiederkehrenden Klischees basiert, bleibt sowohl vom Standpunkt des Stylings als auch der meistgesehenen unschlagbar und hypnotisch.
So schön, dass sie eine Ausstellung verdienen
Kurz gesagt, das Kleid macht den Mönch und es zu einer Kunst zu machen, so sehr, dass das Brooklyn Museum eine echte gewidmet hat Ausstellung. Virtuell, offen für alle und kostenlosbietet eine kuratierte Auswahl an Looks, die auf Schaufensterpuppen angeordnet sind In 360 Grad sichtbar, mit Fokus auf Details und einem Link zu den Originalszenen von denen sie genommen werden.
Das Beste aus der Krone
Es gibtEmma Corrins Hochzeitskleid in der Rolle der jungen Lady Diana Spencer und andere Kleidung von Kostümdesignerin Amy Roberts (verliehen bei den Emmys 2021-2022), um das Aussehen der angehenden Prinzessin nachzubilden und den Betrachter in den Kontext zu versetzen, in dem die vierte Staffel der Serie stattfindet: dieAnfang der achtziger JahreAls Dianas Liebesbeziehung mit Prinz Charles dem britischen Volk ein Märchen bescherte, das die Stimmung eines von einer Rezession geplagten Landes anhob, gehörte er zum Jahrzehnt Thatcher, dem Premierminister, der auch eine wichtige Rolle in The Crown spielt (und einen ausgestellten Anzug) ).
Das Beste von The Chess Queen
Dann ist da die Herbst-Offenbarungsserie: gespielt von einem prächtigen Anya Taylor-Joy (die Schauspielerin von The Withch Protagonist der neuesten Filmversion von Emma), erzählt von aWaisenkind mit einem außergewöhnlichen Talent für Schach was sie dazu bringt, die Höhen der Weltmeisterschaften zu erklimmen. Inspiriert von The Queen's Gambit, dem Roman von Walter Tevis aus dem Jahr 1983, den viele bereits im Visier hatten, von Bernardo Bertolucci bis Heath Ledger (verpasst, bevor er sein Regiedebüt definierte), ist The Queen of Chess der Titel von Netflix, den man sich nicht entgehen lassen sollte: die Geschichte eines kleinen Mädchens in Schürze, Strickjacke und Socken, das, Spiel für Spiel wächst sie auf und wird eine Frau und ein brillanter Profispieler, der in einer Welt rein männlicher Vereine etabliert ist.
Eine Entwicklung, die sich auch am Aussehen ablesen lässt, allmählich immer raffinierter: Trapezkleider, Bon-Ton-Mäntel, Rollkragenpullover und ultra-schicke Faltenröcke Markieren Sie die Zeit der Rache (wenn auch bitter, durchsetzt mit Momenten der Depression und Psychose) und die Zeit von 60er Jahre Modemit Stücken, die herauszukommen scheinen Jackie Kennedys Kleiderschrank in der Zeit als First Lady.
Emily in Paris
Der Sprung nach vorne, Emilys Influencer-Stil in Paris ist von 2021 bis 2022. Die Serie, die für die Handlung voller Klischees, insbesondere von den Franzosen, scharf kritisiert wird, wird auf Netflix jedoch auch wegen ihrer hypnotischen Modeseite am meisten angesehen, die sie selbst dann einfängt, wenn sie nicht gemocht wird (sie wurde von Darren Star geschrieben) Autor von Sex and the City). Lily Collins ist eine amerikanische Marketing-Fashionista, die nach Paris zieht, um in einer Werbeagentur zu arbeiten, die Luxusmarken folgt. Und sie muss sich mit der kulturellen Vielfalt und (stark stereotypen) Missverständnissen von Kollegen, Freunden und „lokalen“ Männern auseinandersetzen (unermüdliche Arbeit gegen chronische Nachzügler, Model Girl gegen unheilbaren Herzensbrecher…).
Eine Lücke, die sich sofort auf dem Aussehen ablesen lässt, bei einer Herausforderung im Stil USA gegen Frankreich, bei der eine Reihe von Designer-Outfits, die vom Protagonisten getragen werden, mit der berühmten Nüchternheit und Lässigkeit kämpfen, für die die Franzosen berühmt wären. Kurz gesagt, in Richtung des Charakters von Emily, an der Grenze des Unerträglichen (wie die ganze Serie), entsteht eine Art Liebe und Hass, so sehr, dass Thomas Sotinel, Kritiker von Le Monde, von Hassbeobachtung sprach.
