«Jeder tanzt gern,ist ein dem Menschen innewohnender Instinkt. Es war schon immer eine Art, das Leben und freudige Ereignisse zu feiern. Doch heute ist dieser Brauch in der westlichen Kultur verloren gegangen. Viele scheuen sich: „Oh nein, ich bin nicht fähig!“ Wir müssen die Leute wieder zum Tanzen bringen!». Et voilà, Sie alle sind von Blanca Li persönlich zuLe bal de Paris, zum Spoleto Festival bis zum 10. Juli oder zur Tanzbiennale von Venedig vom 23. bis 31. Juli eingeladen.
Goldener Löwe
«Ich wollte, dass es ein unterh altsames gemeinsames Erlebnis wird, bei dem man mit Kindern ab 12 Jahren, mit Großeltern, mit Freunden völlig entspannt sein kann.„Die Leute blicken mit Angst auf die virtuelle Realität, sie denken, es sei etwas Schwieriges oder Seltsames“, fügt die spanische Tänzerin und Choreografin hinzu, die den Eklektizismus zu ihrem Markenzeichen gemacht hat: Sie geht von der Pariser Oper und dem New Yorker Metropolitan zu den Videos von Paul McCartney und Daft Punk und Beyoncé zu Filmen von Pedro Almodóvar und Jean-Jacques Annaud; Sie ist Regisseurin, Multimedia-Künstlerin und Stylistin.
Als erste Person in der Geschichte, die in die französische Académie des Beaux-Arts gewählt wurde, um den Bereich Choreografie zu repräsentieren, wurde sie 2021 bei den Filmfestspielen von Venedig in der Sektion „Venice VR Expanded“ für die Solo-Online-Version mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet , nicht interaktiv, davonLe bal Ach ja, denn der Termin ist nicht mit einer traditionellen Show, sondern mit einer „immersiven Show in Augmented Reality“.
Woher kam deine Inspiration?
Das Potenzial vonvirtueller Realitäthatte ich bereits in der Vergangenheit entdeckt und es 2014 für einen Kurzfilm genutzt,360, mit 20 Tänzern.Und da kam mir die erste Idee, denn was fehlte, war der Kontakt zwischen den Menschen. Ich sagte mir: Schade, wir sind zusammen in der virtuellen Welt, können uns aber nicht berühren! Es hat ein paar Jahre gedauert, bis man herausgefunden hat, wie man es macht, es gab noch keine entsprechende Technologie. Heute ist es endlich soweit: Die Tänzer berühren dich, du kannst interagieren.
Warum haben Sie Tierköpfe für die Avatare der Teilnehmer ausgewählt? Ein Avatar mit menschlichem Gesicht? Mhmmm, es hat mich nicht überzeugt. Wenn Sie zu einer Karnevalsparty gehen, tragen Sie eine Maske: Wenn Sie jemand anderes sind, haben die Zuschauer die Möglichkeit, das Erlebnis zu genießen.
Zuschauer, die Co-Stars sind. Besteht darin nicht die Gefahr, dass man Egoismus und Dilettantismus genießt, Übel, die äußerst aktuell sind? Wäre es nicht besser, zwei Stunden lang ruhig da zu sitzen und Talente zu bewundern, oder? zu anderen sozialen Netzwerken.Ein virtuelles oder immersives Projekt wird jedoch sicherlich kein Theater oder Ballett ersetzen: Es ist lediglich eine neue Form, eine noch nie dagewesene Art, eine Geschichte zu erzählen. Ich bin der künstlerische Leiter des Teatros del Canal in Madrid und ich versichere Ihnen, dass die Säle voll sind.
Wie haben Sie den Rahmen gewählt?
Ich habe mir erlaubt, was ich mir bei einer Show nie leisten konnte: üppige Bühnenbilder, Hunderte von Tänzern überall, Szenenwechsel. Du segelst auf einem See, kommst durch ein Labyrinth auf einer Insel an, nimmst einen Zug und findest dich in einemcafè chantantwieder
Der Titel der Biennale Danza 2022 scheint perfekt für sie zu sein:Grenzenlos, ohne Grenzen/Limits. Sie hat sich in jedem Bereich und mit jedem Stil gemessen: Ihre neueste Produktion istTschaikowskysDer Nussknackerin einer Hip-Hop-Tonart Ich suche Herausforderungen, ich liebe beispiellose Dinge schaffen.
Aber gibt es einen roten Faden in Ihren Kreationen oder ändert sich die Herangehensweise je nach Bereich?
Letztendlich ist der rote Faden der Tanz.Meine ständige Verbindung zu jedem Aspekt des Lebens ist die Bewegung. Ich tanze jeden Tag mindestens anderthalb Stunden lang: Ich muss meinen Körper „in Aktion“ spüren, ich kann nicht aufhören. Und ich brauche eine Schulung, um mit meinem Unternehmen arbeiten zu können. Werde ich wieder auf die Bühne gehen? Es geschah bis zur Pandemie (denkwürdig im Jahr 2017 inGoddesses & Demonessesin New York mit der Bolschoi-Tänzerin Maria Alexandrova,ndr), leider zu einem gewissen Grad Wenn man nicht mehr jung genug ist, muss man langsamer vorgehen. Vielleicht finde ich eine Formel, die Tanz und Theater verbindet, das würde Spaß machen!
Blanca Li und die spanische Nationalmannschaft
Wie lange gibt es den Tanz schon? Da ich sechs Jahre alt war und zum ersten Mal einen Tänzer sah, war mir sofort klar, dass dies meine Berufung ist. Sprechen Sie eine universelle Sprache, ohne Worte zu benötigen. Doch bis zum Alter von 12 Jahren geschah nichts: Um ein Turnerteam zusammenzustellen, testeten sie an vielen Schulen in Madrid.So war ich bis zu meinem 15. Lebensjahr in der spanischen Nationalmannschaft, erst danach begann ich mit dem eigentlichen Tanzstudium.
Erinnern Sie sich an Ihr Choreografie-Debüt? Perfekt. Mit 13, in der Schule. Die Sportlehrerin erwartete ein Baby und bat mich, ihr bei ihrem Aufsatz zum Jahresende zu helfen. Und das zweite Mal mit 18, als ich Martha Grahams Kurse in New York besuchte.
Warum hast du dich für Amerika entschieden? In Spanien war es nicht möglich, modernen Tanz auf einem guten Niveau zu studieren und moderner Tanz war das, wovon ich geträumt habe: meinen Weg zu tanzen, mir etwas vorzustellen und zu geben Es ist das Leben.
Du bist in einem bedeutenden historischen Moment aufgewachsen: Nach Franco-Spanien explodierte Madrids Nachtleben.Du hattest einen starken Einfluss auf mich. Eine Zeit der völligen Freiheit, des Wahnsinns. Eine ungezügelte, wilde Zeit: Das Ende der Diktatur hatte so viel Energie in Umlauf gebracht. Und ich zog nach Amerika, als die Achtziger verrückt spielten, mit der Befreiung von allen Zügeln und einer unbändigen Kreativität.All dies hat es mir ermöglicht, für den Rest meines Lebens ein sehr reiches Gepäck anzuhäufen.
Seele der Nacht
Zurück in Spanien wurde sie zur Seele der Madrider Nächte.
In New York besuchte ich häufig eine Bar, in der abends Aufführungen stattfanden: Daraus entstand die Idee vonEl Calentito Wir organisierten Flamenco-Shows, Kabarett: Ich oft hat sich von selbst erledigt, es war immer etwas los und alle gingen am Club vorbei. Wirklich wunderschön.
Warum ist sie dann nach Paris gezogen?
Wo ich außerdem das gleiche Modell am Donnerstagabend mit Le Narcisse in Pigalle nachgebildet habe (das mit Frauen wie Madonna zu einer internationalen Attraktion geworden ist,ndr). Ich hatte bereits meine eigene Firma gegründet und die französische Regierung unterstützt Kunst, da ist es einfacher, Hilfe zu bekommen als in Spanien.
Wie hat Blanca Li es geschafft, den „Dämon der Kreativität“ mit zwei Kindern in Einklang zu bringen?
Als ich beschloss, Mutter zu werden (ihr Ehemann ist der französisch-koreanische Mathematiker Etienne Li,ndr), wusste ich, dass ich meinen Job nicht aufgeben konnte.Meine Familie hat gelernt, sich an meine Lebensweise anzupassen. Darüber hinaus lieben sie es, dass ich Künstlerin bin: Sie begleiten mich, sie vertrauen mir, sie respektieren mich. Und das ist außergewöhnlich: Es ermöglichte mir, kein schlechtes Gewissen zu haben, wenn ich nicht dort war, wenn ich reiste, wenn ich Energie in meine Arbeit steckte.
2023 feiert das dreißigjährige Jubiläum seiner Tanzkompanie. Wird es Anlass für ein Budget sein?
Ich glaube nicht, dass ich Zeit für ein Budget habe, ich bin zu beschäftigt(lacht).
