Vor der Umkleidekabine, nach einer Show in New York, fand er Mikhail Baryshnikov. Kniend. Ein unvergesslicher Moment, der geheim bleiben musste «Wenn es nicht einem Journalisten aufgefallen wäre, der darüber geschrieben hat, hätte ich es bestimmt nicht erzählt! Es war ein Geschenk und nicht für die Geste (die eines bescheidenen Menschen, der seinem Instinkt folgt): Seine Augen waren voller Tränen!» erinnert sich an Rocío Molina, den „Revolutionär, den Bilderstürmer des Flamenco“, der 2022 mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet wurde.
«Seine Choreografien,avantgardistisch, einzigartig und von angeborener Kraft, verbinden Tradition mit modernen Tanzstilen undImpulse , Improvisationen : Er prägte seine eigene künstlerische Sprache. Radikal frei vereint es technische Virtuosität, zeitgenössische Forschung und intellektuelles Risiko», erklärt Wayne McGregor, der Direktor der Biennale Danza. Was dem Thema dieser Ausgabe des Internationalen Festivals (vom 22. bis 31. Juli in Venedig) keine kohärentere Anerkennung verleihen könnte: „Grenzenlos“.
Was ist Duende
«Flamenco (seit 2010 immaterielles Erbe der Menschheit laut Unesco,ndr) ist wirklich eine Kunstsin fronteras, geboren im Süden Spanien – zwischen Jerez, Sevilla, Cordoba und Cadiz – von der Kreuzung und Vermischung verschiedener Kulturen: der Zigeuner aus Rumänien, denen des Mittelmeerraums und sogar denen Indiens und Amerikas“, erklärt der38-Jährige bailaoravia Zoom aus ihrerFabrik in der Nähe von Sevilla: eine alte Ölfabrik mitten in einem Olivenhain („Ich brauche einen großen Raum, in dem ich jederzeit Lärm machen kann time!»), das künstlerische Unternehmen und Veranst altungen beherbergt.Denn Rocío ist so, „grenzenlos“, auch zwischen Geschäfts- und Privatleben. „Es ist ein integrativer Tanz: Sie können ihn üben, wenn Sie jung oder alt sind, wenn Sie dick oder dünn sind oder wenn Sie sehbehindert sind. Er ist sehr dramatisch, intensiv, manchmal gew alttätig: Es ist ein Bestätigung Ihrer selbst und stellt eine Katharsis dar. Deshalb hat es eine so intensive Wirkung auf Sie und das Publikum.“
Innovation ist nicht immer willkommen. Sie haben ihr sogar vorgeworfen, den Flamenco „getötet“ zu haben.
). Stattdessen muss man verstehen, dass der Baum nicht nur unter der Erde wächst, sondern auch in die Höhe wächst und daher gefüttert werden muss. In Wirklichkeit betrachte ich mich als nah an der Tradition: „Tradition“, „Essenz“, bedeutet für mich Genialität, Frische , Reinheit, Bewusstlosigkeit. Wahrheit.
Wahrheit? Zu wissen, wie man auf alles hört, was in mir, in meinem Körper vibriert, und die Fähigkeit zu haben, es durch den Tanz zu schaffen, ohne zu beurteilen, ob es schön ist – nicht schön, von guter Qualität -von schlechter Qualität.Es gibt keinen Fehler, wenn das, was Sie tun, völlig aufrichtig ist und von etwas diktiert wird, das über Sie hinausgeht. Wahrheit bedeutet, dem Geheimnis dessen, was mit einem geschieht, Raum zu geben. Die Wahrheit ist das Duende.
Ja, die Duende. Federico García Lorca war der Erste, der den Begriff mit Flamenco in Verbindung brachte, dennoch ist er immer noch schwer zu erklären , Poesie, Tanz. Die Kraft, die dich mit dir selbst verbindet, enthält etwas Erhabenes und Göttliches und kann dich gleichzeitig mit einem anderen Raum verbinden: dem Raum der Götter.
„Ein emotionaler Kater“
Sie wird nach einem Auftritt erschöpft sein Ja, aber nicht körperlich. Es ist wie ein „emotionaler Kater“: Man besucht Orte, die manchmal unbekannt und oft schmerzhaft sind, und muss dann zurückkommen. Denn wenn man keine Emotionen verspürt, kann man sie nicht weitergeben.Ich mag diesen Schwindel.
Seine Modernität spiegelt sich auch in seinem Stil wider: Der Mann tanzt in einer eher „vertikalen“ Form, die Arme erhoben oder auf der Taille ruhend. Die geschmeidigste Frau nutzt ihr Becken und bewegt ihre Hände anmutig und stattdessen vermischen und kompensieren sich das sogenannte „Männliche“ und „Weibliche“ in mir ständig: Kunst hat kein Geschlecht. Eine Barriere, die ich zu durchbrechen versuche, wie andere, die mir vorausgegangen sind. Ich verwende Kraft, Präzision, Geschwindigkeit, „Härte“ und verfalle gleich danach in das entgegengesetzte Extrem: Sinnlichkeit, Zerbrechlichkeit, Zartheit.
Wie ist Ihr Bedürfnis nach Innovation entstanden?
Es war zum Teil schon in mir geschrieben. Ich reagiere nicht auf das körperliche Stereotypbailaora: Ich habe keine schwarzen Haare, keine dunkle Haut, keine starken Gesichtszüge (wenn überhaupt asiatisch) oder imposant (ich bin klein). Ausgehend von diesen Unterschieden entwickelte ich einen originellen Diskurs darüber, was Flamenco unter Perfektion versteht. Denn was mich an der Kunst – und am Leben allgemein – am meisten reizt, ist die Unvollkommenheit.Schönheit an Orten finden, an denen man sie scheinbar nicht sieht.
„Eine Bühne für mich“
Wann haben Sie den Tanz als Ausdrucksform für sich entdeckt? Früh, etwa im Alter von drei Jahren: Im Kindergarten sah ich eine Gruppe Mädchen auf der Bühne tanzen und als sie ausstiegen, ging ich: ihre Bewegungen nachahmen. Ich war immer ruhig und schüchtern: Der Tanz war der Zufluchtsort. In Malaga, wo ich lebte, gab es keine Schulen: Als Kind habe ich mir Flamenco „vorgestellt“, ich hatte keine kanonischen Referenzen, und das gab mir die Freiheit, mich selbst zu erfinden.
Er schuf eine Choreografie, als er sieben Jahre alt war.
Vielleicht sogar früher. Natürlich bat ich meinen Vater mit sieben Jahren, mir eine kleine Holzbühne zu bauen, ähnlich der von Carmen Amaya (legendäre Tänzerin der dreißiger Jahre, sie führte das energische Klicken der Absätze ein, das erste männliche Vorrecht,ndr). ). Ich tanzte als Mann gekleidet wie sie, mit einem Stock.
Carmen hat den Rekord, als Mann verkleidet getanzt zu haben, sie hat den Rekord, in Hosenhosen getanzt zu haben. Ja, das war untypisch. Ich hatte das Bedürfnis zu zeigen, wie das Fleisch vibriert, ich wollte nichts unter Rüschen und Rüschen verstecken.
„Mutterschaft hat mich verändert“
Es scheint extrem, Kunst und Leben zu verschmelzen. Ja, unbedingt: Ich muss leben, was ich tanze, und tanzen, was ich lebe.
Bis 2018 schwanger auf die Bühne zu gehen, fürGrito PelaoWurde zuerst der Wunsch nach Mutterschaft geboren oder der Wunsch, sie zu repräsentieren? At Die Basis c‘ ist ausnahmslos etwas, das in meinem Körper passiert: Ich begann den Wunsch zu verspüren, Mutter zu sein. Ich überlegte, ob ich die Aktivität für eine Weile unterbrechen sollte, aber ich hatte das Gefühl, dass ich diesem Moment des Lebens durch Tanzen begegnen musste. Ich bin jetzt anders, ich würde mich anders verh alten.
Hat dich die Mutterschaft verändert? Sehr sehr: Es hat meine Art zu tanzen und meine Beziehung zum Tanz verändert.Mir ist klar, dass ich meine Kunst nicht mehr dazu nutze, mich selbst zu zerstören, ich kann es mir nicht leisten: Ich muss mich um ein dreijähriges Mädchen kümmern. Heute ist mir das Ungleichgewicht stärker bewusst und ich suche nach einem unausgeglichenen Gleichgewicht.
„Bekenntnis des Fleisches“
Caída del Cieloaus dem Jahr 2016 war eine Reflexion über Weiblichkeit. Es gilt als feministisches Werk, obwohl ich nicht beabsichtige, „feministische“ Werke zu schaffen. Und wenn ich müsste, würde ich es sowieso nicht noch einmal so machen. Ich muss meine Kraft nicht mehr hervorheben, um zu zeigen, dass ich eine vollkommene Frau bin: Ich bin vielmehr daran interessiert, Schwächen zu „besuchen“ und neue Dinge zu entdecken. Hier ist es ein wahres Zeichen von Stärke, zu wissen, wie man Schwächen überwindet! Heute tanze ich als Frau, ohne wie ein Mann auszusehen.
In der Sendung spielte es auf die oft tabuisierte Menstruation an. Merkwürdig, dass das, was wir erleiden, als etwas Deformiertes, Monströses, fast Abstoßendes angesehen wird, ebenso wie die Transformationen, die der Körper durchmacht in der Schwangerschaft und zum Zeitpunkt der Geburt.Alles wundervolle Momente und mit offenen Armen empfangen zu werden: Es ist diese Art von „Dreck“, der Leben gibt! Wir müssen es natürlich machen und seine Schönheit zeigen, die Mentalität ändern.
In Venedig wird er am 27. Juli eine neue Choreografie präsentieren, die schon vom Titel her beredt ist:Confesión de la Carne
Ich habe das Bedürfnis nach Gleichheit größere Freiheit, einer weiteren Revolution im Körper. Diese Schöpfung ist eine Art Exorzismus, um die Vergangenheit hinter sich zu lassen. Drei Jahre lang umarmte ich Schwäche, Zerbrechlichkeit und Unsicherheit – und „transitierte“ sie erneut mit Hilfe des Tanzes (die TrilogieInicio,Al fondo riela,Vuelta a Uno,ndr). Jetzt habe ich diese Phase hinter mir, ich erkenne die Stärke, aber ich weiß nicht, was auf mich zukommen wird. Wir werden es dort an diesem Abend gemeinsam herausfinden.
