Cecilia Vicuña: «Kunst ist eine Herzensangelegenheit»

«Dankbarkeit und Freude! Ich hätte nie gedacht,dass jemand wie ich, ein Mischling von der unerwünschten Seite der Welt, den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk erh alten würde. Wenn es möglich wäre, dann ist alles möglich!(lacht) Dies ist die Zeit, von der Generationen von Frauen seit Jahrtausenden geträumt haben.“ Das außergewöhnlich süße Lächeln und die samtige Stimme von Cecilia Vicuña – einer chilenischen New Yorkerin per Adoption – kommen über Zoom aus Santiago („Ich bin hier mit meiner Mutter, die 96 Jahre alt ist: Sie ist fantastisch!“).

Die Motivation zur Anerkennung? Cecilia Alemani, Kuratorin der Biennale 2022, erklärt es: „Sie ist eine Künstlerin – sie reicht von Malerei über Performance bis hin zu komplexen Assemblagen – und eine Dichterin; widmet sich seit Jahren der Bewahrung der literarischen Werke lateinamerikanischer Schriftstellerinnen und Schriftsteller. Sie ist auch eine Aktivistin, die für die Rechte indigener Völker kämpft. Jahrzehntelang agierte sie bescheiden und hartnäckig am Rande und nahm die Debatten um Ökologie und Feminismus vorweg.“

„Wilde Kinder“

Herzlichen Glückwunsch! In einer tragischen Zeit wie der unseren fragt man sich jedoch, welche Rolle die Kunst spielen könnte.
César Vallejo, der peruanische Dichter, sagte das Wichtigste: die Herzen zur Gerechtigkeit zu bewegen, zu dem, was uns zu Menschen macht. Es ist ein System, das uns leitet, so wie der Erdmagnetismus Vögel auf ihren Wanderungen leitet: Es betrifft nicht nur den Geist, es ist ein komplexes Thema.Die Quechuas der Anden haben einen passenden Begriff:sonqon, die Energie des Herzens, die sich in Taten, Schönheit und Großzügigkeit bewegt.

Hat der Künstler eine soziale Verantwortung oder reagiert er nur auf die Musen?
Beides ist wahr. Die Musen sind nicht an das einzelne Individuum gebunden, das ist westlicher Unsinn. Ich arbeite viel mit der indigenen mündlichen Überlieferung Chiles (um sie zu bewahren, gründete er 2009 mit seinem Partner James O'Hern die NGO Oysi,ndr), wo es dieses schöne Konzept gibt: if Wenn eine Künstlerin denkt, dass sie – oder er – es tut, ist ihr Verständnis getrübt, denn tatsächlich stammen diese Sprachen aus alten Quellen und wirken durch uns.

Wann hast du zum ersten Mal verstanden, dass die Kunst durch dich sprechen möchte?
Meine Mutter erinnert sich immer – ich war vielleicht zwei Jahre alt –, dass sie mich zum Mittagessen anrief und ich antwortete: „Nein, ich male.“ !"(lächelt) Mit neun Jahren wurde mir klar: Oh, ich bin ein Schriftsteller! Ich wurde in eine Familie hineingeboren – väterlicherseits baskischer und italienischer Herkunft, mütterlicherseits einheimisch – von Künstlern und Intellektuellen, in der viele Frauen Bildhauerinnen waren.Ein Clan von etwa 20 Menschen, die als Gemeinschaft frei in der Natur lebten, eine Stunde von Santiago entfernt. Eine wunderbare Mischung aus europäischen und einheimischen Migranten, die Juden, die während des Holocaust geflohen waren, und Spanier, die vor dem Franco-Regime geflohen waren, willkommen geheißen hatten. Es war eine Ära des Friedens und der Kreativität für Chile, die zur demokratischen Wahl von Salvador Allende führen würde.

„Der Wind, die Sonne“

Eine märchenhafte Kindheit. Meine Eltern waren noch sehr jung, als ich geboren wurde. Meine Mutter begrüßte mich morgens mit „Bis später“ und verschwand für den ganzen Tag. Mitten in den großen Bewässerungskanälen wurde ich allein gelassen: Ich hätte ertrinken können, aber es geschah nicht: Die Frösche, der Wind, die Sonne kümmerten sich um mich. Ich fühlte mich von der Natur umarmt und beschützt, und das fühle ich immer noch. Aber dann

Aber dann?
Als ich neun war, beschlossen meine Eltern, dass wir nicht weiterhin wilde Kinder sein und nackt umherwandern konnten(lacht) zwischen den Kreaturen von Wald.Wir zogen nach Santiago, ich wurde an einer englischen Schule eingeschrieben: Die meisten meiner Klassenkameraden waren viel reicher als ich, groß und blond, während ich klein und dunkelhäutig war: Ich wurde heftig gemobbt. Meine Antwort? Ich begann fantastische, erstaunliche Geschichten zu erzählen. Der Lehrer bemerkte das und ließ mich eines Tages die Geschichte vor der Klasse erzählen. Ich denke, das war meine Rettung: Sie konnten mich nicht mehr schikanieren, weil ich die Worte hatte!

Bald im Guggenheim

WelchesVorbildhat Sie inspiriert?
Die Frauen der Familie, freie und starke Bildhauerinnen, die voll am politischen und intellektuellen Leben teilnahmen: mein erstesquipu(„textile Skulpturen“, die an das Inka-Rechensystem mit Seilen und Knoten erinnern,ndr) Ich habe es erstellt, nachdem ich ein Buch über Präkolumbien durchgeblättert hatte Artefakte im Atelier meiner Tante Rosa Vicuña. Für die Poesie mein Großvater: Anw alt – verfolgt und eingesperrt – der für Bürgerrechte kämpfte (1948 verteidigte er Neruda vor der Videla-Regierung), Schriftstellerin, Freundin von Gabriela Mistral (erste Lateinamerikanerin, die den Nobelpreis für Literatur erhielt,ndr).

Und zum Malen? Leonora Carrington. Als Teenager hatte ich eine Reproduktion eines seiner Gemälde aus einer Zeitschrift herausgerissen und auf ein Holzbrett geklebt.

Der Titel der Biennale 2022,Die Milch der Träume/Die Milch der Träume, ist von Carrington inspiriert. Glaubst du an Zeichen? Klar! Als ich 20 war, lud mich Leonora ein, in ihrem Haus in Mexiko-Stadt zu wohnen. Als ich die Terrasse überquerte, sah ich sein Atelier mit riesigen Fenstern: Ja, das war eine Welt voller Träume!

Ein Beispiel weiblicher Solidarität. Seltenheit? Ziemlich selten, ja. Ich könnte jedoch andere erwähnen. Zuerst meine Großmütter. Wie meine Mutter liebten sie, was sie in mir sahen, und das ermöglichte mir, mich auszudrücken: Die Schönheit in anderen zu sehen, ist ein sehr kraftvoller kreativer Akt. Grundlegend, im Jahr 1980 (bevor die Protagonisten des künstlerischen Umfelds individualistisch und geschäftsorientiert wurden), auch der Moment von New York.Als ich zu einer Aufführung aus London kam (wo ich nach dem Putsch von 1973 im Exil war), wurde ich von einer feministischen Gruppe, dem Heresies Collective, begrüßt: eine wundervolle Erfahrung, ich bin sogar umgezogen.

Kein Geschlecht

Aber gibt es einen „weiblichen Weg“ oder ist Kunst kein Geschlecht?
Eigentlich bedeutet eine Frau zu sein, kein Geschlecht zu haben(lacht) Aus indigener Sicht Geschlecht ist relativ: Jeder verkörpert in verschiedenen Lebensabschnitten das eine oder das andere. Schauen Sie sich die Kinder an, die keine Vorstellung davon haben, ob sie männlich oder weiblich sind. In einigen Andengemeinschaften gibt es die Vorstellung, dass Frauen Frauen im gebärfähigen Alter sind, aber – wenn sie älter werden – zu Männern werden: Oft sind die älteren Menschen das Oberhaupt der Familien. Männer werden mit den Jahren schwächer, wir werden stärker.

Was bedeutet es aus praktischer Sicht, eine Künstlerin zu sein?
Es bedeutet, zensiert, verspottet, ignoriert und ausgegrenzt zu werden.Das ist mir mein ganzes Leben lang passiert. Das Interesse an meiner Arbeit ist neu, es begann 2017 mit derdocumenta 14(der Veranst altung für zeitgenössische Kunst in Kassel, Deutschland), während Cecilia Vicuña bald mit einer Ausstellung im Guggenheim in New York gefeiert wird Yorkndr). Wir Frauen sind vom Feminismus befreit, aber Feminismus ist nicht das Einzige, was wir brauchen: Er betrifft alle.

„Geistwächter“

Heute nennt man sie Ökofeministin, aber das war sie schon, als es den Begriff noch nicht einmal gab.
Genau(lacht)! Wir wussten bereits in den 1960er Jahren, dass Wasser ein weltweiter Notfall sein würde, ich habe es in der High School gelernt, aber wir haben es ignoriert. Die Verbundenheit mit der Natur kann dir niemand beibringen, du musst sie erleben. Meine Arbeiten in der Serie, die ich als „prekäre Kunst“ definiert habe – hergestellt aus den Trümmern, die das Meer an den Strand bringt – sind eine Einladung, die Fähigkeit zum Zuhören wiederzugewinnen: Die Natur spricht ständig zu uns, während wir taub bleiben.Und still. Wir müssen uns wieder für die Sensibilität öffnen, die jeder besitzt.

(Repariert seine Haare, sehr lang)

Gibt es einen Grund, sie so lange aufzubewahren?
Ja. Als ich jung war, habe ich sie jedes Mal abgeschnitten, wenn ich eine Krise oder eine Transformation durchgemacht habe. Jetzt lass sie sein,lass es sein

„Lass es sein“: eine Philosophie, die dir gehört?
Und das schon seit langem. Als Teenager verliebte ich mich in den Taoismus: Ich entdeckte Lao Tse, den Begründer der Lehre, und seinTao Te Ching, dasBuch des Weges und der Tugend Was uns unter anderem dazu einlädt, uns ein Beispiel am Wasser zu nehmen.

Nomen omenHaben Sie an Entsprechungen zwischen dem Nachnamen – Vicuña ist das Andentier, aus dem das Vicuna gewonnen wird – und der Kunst gedacht? Oh ja! Ich habe sogar ein Selbstporträt gem alt, in dem ich halb Mensch und halb Tier bin! Die Vicuñas h alten sich in der Nähe der Quellen auf, sie sind die Hüter des Wassergeistes.Und das war schon immer meine Mission