Im Allgemeinen werden in Hollywood männliche Begriffe verwendet, um einen Regisseur zu definieren. wie zum Beispiel bei Kathryn Bigelow ("Sie ist stark, unabhängig, entschlossen, sie weiß, wie man sich respektiert"). Anmut, Eleganz, Diskretion und Zen-Gelassenheit sind dagegen ungewöhnliche Wörter im Lexikon, die denjenigen vorbehalten sind, die hinter der Kamera stehen. Im Fall von Sofia Coppola, 49, sind die Kommentare einfach so.
Fast ein Chor
Fast ein Chor. „Er übt eine Art stille Autorität aus. Es hat eine spontane Anmut, die alle beruhigt " wies darauf hin, Rashida Jones (Tochter von Quincy Jones), 44 annIch, Star seines neuesten Films On the Rocks. „Es ist niemals aufdringlich. Diese Delikatesse seiner Arbeit mit den Schauspielern hat mich definitiv erobert ", fügte er hinzu Der 48-jährige Schauspieler Marlon Wayans in der Besetzung des Films als "Ehemann" von Rashida Jones. Bill Murray spürte dies sofort, als er im Jahr 2002, hatte zugestimmt - der junge Regisseur war gerade 30 Jahre alt geworden -, in Lost in Translation zu spielen, in der Rolle eines verblassten Hollywood-Stars, der darauf reduziert war, in Tokio Alkoholwerbung zu drehen.
Sitten und Bräuche
Sogar dann, als der Film veröffentlicht wurde, beschrieb er ihn so: "Sofia weiß was sie tut, Er hat bereits alles klar im Sinn, und dies gibt Gelassenheit und Ruhe. Ich kannte sie nicht, ich wusste, wessen Tochter sie war (und Talent geht nicht immer von einer Generation zur nächsten über), dann traf ich sie und sie verzauberte mich: Sie war gefasst, sich ihrer selbst sicher, es zu übertreiben und aufgeregt zu werden, war ihr fremd. Ich fühlte mich sofort wohl bei ihr. Wenn Sie sie dann bei der Arbeit sehen, bekommt Sofia mit guten Manieren, was sie will. In Wirklichkeit fängt alles von dort aus: Ohne gute Manieren geht man nirgendwo hin und ist im Leben nicht erfolgreich. Ich habe enormen Respekt vor dir. '
Sofia Coppola und autobiografische Referenzen
Bill Murray, 70, ist jetzt in Coppolas siebten Film, On the Rocks, auf Apple TV + 23. Oktober, as Felix, Lauras Vater (Rashida Jones). Er ist ein faszinierender und unwiderstehlicher Galerist, ein Mann, der seine Familie zurückließ, als seine Tochter noch ein Kind war. Und wer rennt stattdessen zu ihrer Hilfe, als sie ihren untreuen Ehemann entdeckt.
Postkarte Manhattan
Die langen Gespräche zwischen Vater und Tochter, einem Schriftsteller, in Bars und Restaurants einer Postkarte Manhattan bei einem Cocktail (daher der Titel des Films) zeigen die tiefe, manchmal kontroverse und manchmal melancholische Beziehung zwischen beiden. Autobiografische Referenzen sind unvermeidlich der Regisseurin und Drehbuchautorin mit ihrem Vater Francis F. Coppola.
BIll Murray lustig
Sofia spricht über Zoom aus New York mit uns. Weißes T-Shirt, zu Hause gewaschenes Haar, nicht einmal ein Hauch von Make-up. Trotzdem fühlt er sich total wohl. Diesmal war es einfacher, den unmöglichen Bill Murray aufzuspüren als - wissen Sie - er hat keine Agenten, Publizisten und Telefonnummern: Hat er das Teil sofort angenommen? (lacht) «Ja, diesmal ja, denn jetzt kennt Bill mich, er vertraut mir und … er spielt kein Verstecken mehr. Tatsächlich haben wir das Drehbuch zusammen gelesen und er fing sofort an, amüsiert mit dem Charakter zu spielen. Ich war froh, dass sie zu Rashida gekommen ist: Sie arbeiten auch in der persönlichen Beziehung gut zusammen, weil sie in vielen Stücken gearbeitet hat. Aber ich wollte sie in einem anderen Teil sehen und eine nuanciertere, feinere Sensibilität zeigen. Rashida hat auch einen wichtigen Vater, daher dachte ich, sie könnte sich leicht mit der Rolle identifizieren. In zwei Worten, für mich war es noch eine Karte zu spielen ».
Stört es Sie, einen Schauspieler mit Bill Murrays Charisma zu inszenieren?
Nein, es macht viel Spaß, ihn am Set zu haben, besonders jetzt, wo ich ihn kenne und er mich kennt. Sie wissen nie, was mit Ihnen passieren kann: Auf der Straße in New York riefen alle seinen Namen, alle kannten ihn und näherten sich ihm. Er fuhr seinen roten Alfa Romeo in die Gebiete, in denen wir die Erlaubnis hatten, aber dann schlüpfte er weg und wir landeten in Soho; Bill mag Überraschungen, unerwartete Ereignisse. Es ist ein kontinuierlicher Energiestoß. Die Beziehung zum Vater ist auch in gewisser Weise entscheidend für die Wahl der Partner.
Väter von ihren Töchtern gesehen
Hast du die Rolle des Murray mit Blick auf deinen Vater geschrieben?
Ja und nein, es gibt einige Teile, die definitiv von ihm inspiriert sind. Die Intimität in der Vater-Tochter-Beziehung wird mit keinem Partner, mit keinem Mann wiederholt. Ich erinnere mich sehr gut, als ich meinen Vater bat, mir von der männlichen Sichtweise in der Beziehung zu erzählen, als ich in meinen Beziehungen verwirrt war. Der Charakter ist jedoch weit von ihm entfernt.
Von wem wurde es inspiriert?
Einige exzentrische Freunde von Papa haben sich als Kind kennengelernt, jene Charaktere, die es immer schaffen, zu gewinnen, dich zu verführen, ein bisschen wie Bill. Meiner ist ein männlicher Hybrid, den ich erfunden habe, indem ich die Liebe zu meinem Vater und seiner Generation mit dem Wunsch vermischt habe, einen Buddy-Film zu machen (ein kinematografisches Subgenre, dessen Thema die Freundschaft zwischen zwei Menschen ist, in den meisten Fällen Männern) ).
Woher kommt die Geschichte der Beschattung des mutmaßlich untreuen Mannes?
Nein, das bin nicht ich. Vielleicht ist es eine Freundin von mir, die beschlossen hatte, ihren Mann auszuspionieren und sich im Gebüsch zu verstecken. Als er mir davon erzählte, dachte ich: Ich möchte diese Szene in einem Film. Sie hatte einen Playboy-Vater und liebte es zu wiederholen, dass alle Männer diesen Charakter sind oder ihm nacheifern.
Laura, die Figur von Rashida, fragt ihren Vater, ob ein Mann jemals in einer monogamen Beziehung mit derselben Frau zufrieden sein kann. Was denken Sie?
Ich glaube schon. Aber ich bin nicht sicher, es ist ein rätselhaftes Thema. Ich bin glücklich mit meinem Partner (dem Musiker Marsomas Mars, ed) und hoffe, dass es so weitergeht. Im übrigen gibt es Menschen, die exklusive Beziehungen lieben, andere, die "offene" Beziehungen bevorzugen. Der Film spricht über die Beziehung zum Vater, aber auch zum Ehemann und zu den Kindern. Als ich den Film schrieb, war ich in dieser Lebensphase, in der Sie sich fragen, was es bedeutet, eine Familie zu haben, Ihre Beziehung zu Ihren Eltern, Ihrem Vater, Ihrem Beruf, Künstler zu sein und sich um Ihren Mann und Ihre Eltern zu kümmern. Söhne.
Fühlst du dich deinem Vater sehr ähnlich?
Ich weiß nicht, was andere denken, ich habe anscheinend einige Aspekte meines Vaters und andere meiner Mutter geerbt. Mama ist eine Beobachterin, die auf Details und Ästhetik achtet, und das habe ich ihr genommen; Papa ist sehr stur und ich auch; Dies ist jedoch sehr nützlich, wenn Sie einen Film machen müssen, um sich nicht von der fortlaufenden Folge von Nein einschüchtern zu lassen, das in Ihren Ohren summt. Ich war inspiriert vom Mut meines Vaters, ihn in Krisenzeiten bei der Arbeit zu sehen, von seiner Fähigkeit, flexibel und auf jeden Fall entschlossen zu sein. Ich habe viel von ihm gelernt.
Schwere Erbschaften
Wann hast du gemerkt, dass du einen besonderen und berühmten Vater hast?
Als Kind habe ich nie darüber nachgedacht: Wir sind in einer kleinen Stadt im Napa Valley aufgewachsen, in der wir uns alle kannten. erst später, in der Welt des Kinos, bemerkte ich gewisse Unterschiede.
Wurde sie nie wie Francis Ford Coppolas Tochter behandelt?
Nicht in Napa, vielleicht bei den Filmfestspielen in Cannes, wo ich verschiedene Leute getroffen habe. Ich hatte jedoch das Glück, seit meiner Kindheit an den Sets teilnehmen zu können, weil es eine lustige und magische Welt war. Die Familie Coppola hat jetzt eine Reihe von Regisseurinnen zu verdanken: Neben ihr, ihrer Mutter Eleanor und ihrer Enkelin Gia, die kürzlich ihren Film bei den Filmfestspielen von Venedig präsentierten.
Welchen Rat hat er dir gegeben?
Ich mag es wirklich, mit jungen Menschen und neuen Generationen zu sprechen. Ich bin daran interessiert zu wissen, was sie lieben, was sie wollen. Mein einziger Rat ist, nur das zu tun, was sie fühlen, die Filme zu machen, die sie sehen möchten, und immer ihren Instinkten zu vertrauen. On the Rocks hat ein Happy End, das in seinen Filmen ungewöhnlich ist. Ich habe versucht, die Idee der Verletzlichkeit zu vermitteln, süßer zu sein, und ich habe mich immer wieder gefragt, ob der Film zu süß und süßlich ist. Ein solcher Ton ist sicherlich riskanter als sich hinter einer kühlen, kalten Konzeptlösung zu verstecken, aber ich wollte es in diesem Moment so machen, um mit anderen zu kommunizieren.
Jahresabschluss und Prognosen
Mehr als zwanzig Jahre sind seit seinem ersten Film, Der Garten der Selbstmorde der Jungfrau, vergangen. In der Zwischenzeit gewann er mit Lost In Translation einen Oscar, mit Somewhere einen Goldenen Löwen und mit The Beguiled den Preis für den besten Regisseur bei den Filmfestspielen von Cannes. Ich denke, sie ist zufrieden mit ihren Entscheidungen und ihrer Arbeit.
Ich bin stolz auf meine Arbeit, aber ich versuche immer nach vorne zu schauen. Ich habe getan, was ich wollte und bin selten kompromittiert worden. Ich schätze mich sehr glücklich, sehr unterschiedliche Filme machen zu können und habe alles gegeben. Ich schaue meine Filme nie an, aber letztes Jahr habe ich Marie Antoinette mit meiner 13-jährigen Tochter wieder gesehen, und sie hat es geliebt: Sie zu sehen, wie sie meine Arbeit schätzt, hat mich verzaubert.
Was sehen Sie in Ihrer Zukunft?
Eine TV-Serie mit fünf Folgen, die auf einem meiner Lieblingsbücher basiert, The Custom of the Country von Edith Wharton. Ich fange heutzutage an, es zu schreiben.
